Wie klassische Hollywoods Partykultur Frauen zur Beute machte

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MGMs Verkaufskongress 1937 war eine unvergessliche Angelegenheit. Es gab Treffen mit Prominenten, Musikkapellen, eine Eskorte von Motorradpolizisten. Es gab einen privaten Waggon und viel Alkohol und Gespräche. Und in der Nacht des 5. Mai 1937 gab es eine große Party mit Auftritten von Laurel und Hardy, den Dandridge Sisters und einer offenen Bar.

Aber für Patricia Douglas, Tänzerin und Film-Statistin, war die Party eine, die sie am liebsten vergessen hätte. Die Tänzerin war eine von 120 jungen Frauen, denen gesagt wurde, dass sie an diesem Abend vor Ort filmen würden. Bei der Veranstaltung waren sie in der Falle – und Douglas wurde von einem betrunkenen Verkäufer verfolgt, der sie zwang, Alkohol zu trinken, und sie dann vergewaltigte.

Die Party war nur eine Facette einer allgegenwärtigen Kultur der sexuellen Ausbeutung, die von den berühmtesten Studios des Goldenen Zeitalters Hollywoods unterstützt und gefördert wurde. „Junggesellenabschiede“ wie diese – von und für Hollywood-Männer veranstaltet – waren für junge Frauen sowohl üblich als auch notorisch gefährlich. "Ich gebe Ihnen einen Rat: Gehen Sie nicht auf Partys", warnte Regisseur Sam Wood Pauline Wagner, ein Starlet, das Fay Wrays Stunt-Double für den Film von 1933 war König Kong.

Wenn eine Frau ausgewählt wurde, um an einem von einem Regisseur oder Star veranstalteten Junggesellenabschied teilzunehmen, könnte sie dies als Kompliment ansehen. Sie könnte es auch als Essenskarte sehen – oft würden Studios und andere Frauen bezahlen, um an Partys teilzunehmen. Als sie ankamen, stellten sie manchmal fest, dass von ihnen mehr als nur ein hübsches Gesicht erwartet wurde.

Besonders gefährdet waren weibliche Statisten. Ohne einen Vertrag zu ihrem Schutz galten sie als entbehrlich und wurden oft von Männern am Set als „Partygeschenke“ angeworben. „Einige von ihnen fungierten praktisch als Zuhälter“, sagt der Filmemacher und Hollywood-Biograph David Stenn, dessen Dokumentarfilm,Mädchen 27, verfolgt die Geschichte von Douglas' Missbrauch und seinen Folgen.

Tänzer, Statisten und Sternchen waren Stammgäste dieser männerzentrierten Affären. „Wenn Sie einen Junggesellenabschied hätten, hätten Sie Unterhaltung, und damit wären Frauen gemeint“, sagt Stenn. Die Exzesse der Convention-Party, auf der Douglas vergewaltigt wurde, seien geschürt worden, sagt Stenn, die Erwartung, dass Männer bei Kongressen außerhalb ihres Zuhauses nach Belieben handeln könnten und würden, ohne irgendwelche Konsequenzen zu haben.

Damals dominierten nur eine Handvoll Hollywood-Studios sowohl den Filmmarkt als auch das Leben ihrer Mitarbeiter. Studios wie MGM verwalteten das Leben ihrer Schauspieler, von der Hochzeitsentscheidung bis hin zu ihren Frisuren, und forderten von ihren Mitarbeitern absolute Loyalität. „MGM kann man sich wahrscheinlich am einfachsten als totalitären Staat vorstellen“, sagt Stenn. „Tu so, als wäre es kein Filmstudio – tu so, als wäre es ein Land.“

Diese Diktatur – beaufsichtigt von Studiochef Louis B. Mayer – funktionierte mit Hilfe einer Armee von Mitarbeitern, die im Gleichschritt einige der denkwürdigsten Filme Hollywoods drehten. Und MGM und andere Studios hielten ihre Position nicht nur durch die Produktion großartiger Filme aufrecht, sondern auch durch die Unterdrückung von Klatsch und das „Reparieren“ oder Verschleiern unappetitlicher Geschichten.

Die Hollywood-Diktatur hatte eine klare Unterschicht: Frauen. Vom Casting über die Produktion bis hin zu ihren privaten Interaktionen mit Stars und Studioleitern wurden Frauen mit Vorschlägen, Übergriffen und der Annahme, dass sie sexuell verfügbar waren, überschüttet.

Zu dieser Zeit gab es noch kein Konzept von Belästigung am Arbeitsplatz, und von Frauen wurde erwartet, dass sie einer Überprüfung und Sexualisierung standhalten, um Arbeit zu bekommen. Die „Casting-Couch“ war allgegenwärtig, und von Frauen wurde erwartet, dass sie sich mächtigen Männern als Dates und manchmal mehr zur Verfügung stellen.

Nehmen Sie Janis Paige, eine Schauspielerin, die von ihrem MGM-Regisseur angewiesen wurde, sich mit einem Mann zu verabreden, den sie noch nie getroffen hatte. Als er versuchte, sie zu vergewaltigen, floh sie – und sie hielt den Vorfall geheim, bis sie ihn im Alter von 95 Jahren in einem Aufsatz in der Zeitung enthüllte Hollywood-Reporter. Judy Garland berichtete auch, dass sie am Set von Louis B. Mayer begrapscht wurde, als sie noch ein Teenager war.

Stars und Studiomitarbeiter hatten viele andere Gelegenheiten für schmutziges Verhalten. Im Jahr 1935 zum Beispiel soll Clark Gable die Co-Starin Loretta Young in einem Nachtzug von einem Studiostandort nach Hollywood vergewaltigt haben. Young wurde schwanger, versteckte die Schwangerschaft und brachte heimlich zur Welt. Nachdem sie ihre Tochter in einem Waisenhaus zurückgelassen hatte, „adopierte“ sie sie im Alter von 19 Monaten.

Young hat ihrem Studio nichts von der Vergewaltigung oder der Schwangerschaft erzählt. Aber wenn sie es getan hätte, hätte sie vielleicht so etwas wie Douglas erlebt. Als die junge Tänzerin bei der Veranstaltung jemandem von der Vergewaltigung erzählte, wurde sie in ein privates Krankenhaus gebracht, das von einem MGM-bezahlten Arzt, Edward Lindquist, betreut wurde. Wie andere vom Studio bezahlte Ärzte seiner Zeit war er zur Stelle, um Abtreibungen durchzuführen, sexuell übertragbare Krankheiten zu behandeln und Operationen durchzuführen, die Stars geheim halten wollten. In dieser Nacht gab er Douglas eine verpfuschte Vergewaltigungs-„Prüfung“, bei der alle physischen Beweise für das Verbrechen entfernt wurden.

Die meisten Hollywood-Nobodys hätten es dabei belassen und versucht, sich ohne Wiedergutmachung von ihrem Trauma zu erholen. Douglas verklagte jedoch und kämpfte bis zum Bundesgericht, bis eine bösartige Hetzkampagne und eine Entlassung ihren Fall zunichte machten.

Für Stenn, die Douglas und andere Frauen aufspürte und interviewte, war ihr Fall Teil eines größeren Musters von Missbrauch und Unterdrückung von Frauen im Goldenen Zeitalter Hollywoods. „Das Wort, das diese Frauen [in ihren Interviews] mit mir am häufigsten verwendeten, war ‚gejagt‘“, sagt er.

Doch dank der „Fixierung“, die genauso allgegenwärtig war wie Hollywoods sexueller Missbrauch, werden wir nie wissen, wie viele Frauen, die sich während der Ära danach sehnten, Schauspielerinnen zu werden, stattdessen zur Beute wurden.


Beunruhigende Geschichten über Hollywoods Pädophilenproblem

Hollywood hat eine Geschichte mit Pädophilen. Korrupte Manager nutzen das Versprechen des Ruhms seit Jahren, um sexuell zu missbrauchen, bis in die Tage von Judy Garland zurück. Es ist, in den Worten eines Filmmanagers, eine altehrwürdige Tradition in dieser Stadt

Es hat lange gedauert, bis der Staat etwas dagegen unternommen hat. Bis 2012 durften verurteilte Sexualstraftäter in Kalifornien nach Belieben mit Kinderdarstellern arbeiten. Aber selbst mit dieser Änderung gibt es immer noch viele gefährliche Menschen, die frei herumlaufen.

Einige der Geschichten in diesem Artikel sind Gerüchte. Einige sind Tatsachen, die vor Gericht bewiesen wurden. Aber jeder von ihnen macht deutlich, dass es viele Männer gibt, die in Hollywood ihr Vermögen machen und Kindern schreckliche Dinge angetan haben, die nie für ihre Verbrechen gelitten haben.


Inhalt

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Vorwort Bearbeiten

Im Südafrika der Kolonialzeit führt ein professioneller Safari-Guide einen hochmütigen Investor und seine Truppe auf Elefantenjagd durch die afrikanische Steppe. Wenn die Gruppe das Territorium eines lokalen Stammes erreicht, müssen einige der Afrikaner eine Maut bezahlen, wenn sie durch ihr Territorium gehen. Sie sind freundlich, friedlich, lächelnd und gewaltlos, der Führer verlangt, dass sie bezahlt werden, aber der Investor der Expedition ignoriert diesen Rat, wischt die Afrikaner beiseite und schlägt den Stammesführer körperlich zu Boden, der ihm den Weg versperrt. Feindseligkeit breitet sich auf alle Gesichter aus, mit Ausnahme des Investors. Es erfolgt keine gewaltsame Vergeltung sofort und die Europäer dürfen an den Kriegern vorbeigehen, die ihre Grenze bewachen.

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Später streiten sich der Guide und der Investor über ihre Elefanten-Tötungen. Der Investor prahlt damit, dass er so viel mehr Elefanten getötet hat als jeder andere. „Alle anderen haben nur Elfenbein tragende Elefanten erschossen“, erinnert ihn der Guide, worüber der Investor nur lacht. Während dieses Gesprächs entdeckt eine Gruppe von Kriegern aus einem Dorf das Wildererlager, und nur mit Speeren bewaffnet, nimmt sie die gesamte Gruppe der mit Gewehren bewaffneten Europäer gefangen oder tötet sie.

Entsendung der europäischen Gefangenen Bearbeiten

Nach einem Siegeszug der Europäer in das Heimatdorf der Afrikaner werden die meisten mit verschiedenen Foltermethoden hingerichtet. Ein Mann ist mit Lehm bedeckt, der aushärten darf, und wird langsam lebendig geröstet, indem er über einem Feuer baumelt. Bei einem anderen Opfer werden mehrere Leder- und Seilzurrungen verwendet, bis er tot ist. Ein anderer wird von Dorffrauen und Kindern, die mit angespitzten Stöcken bewaffnet sind, verfolgt und getötet. Der Investor, der die Stammesangehörigen beleidigt hat, wird gefesselt und mit einer aufgeregten Giftschlange in einen Feuerring gelegt.

Die Jagd Bearbeiten

Die Flucht Bearbeiten

Der Guide bleibt bis zuletzt verschont. Er wird nackt ausgezogen und dann wird ein Pfeil in die Luft geschossen. Dem Führer wird an der Spitze eines Speers befohlen, zu rennen, er rennt und sobald er den gefallenen Pfeil passiert, wird er von einem anderen wartenden Krieger verfolgt. Sein Verfolger wirft einen Speer auf ihn und verfehlt ihn, mit dem der Guide seinen Verfolger tötet. Danach nimmt er die Vorräte des Kriegers und entkommt seinen Entführern. Die Krieger sind traurig über ihren toten Freund und streiten darüber, die Jagd fortzusetzen. Der Führer flieht, und einige von ihnen setzen die Verfolgung fort.

Die Sklavenhändler im Nahen Osten Bearbeiten

Im Laufe der Verfolgung fallen mehrere der Krieger, die entweder vom Führer oder den gefräßigen Wildtieren getötet werden. Der Guide ist in der Lage, eine Schnecke, eine Zwiebel, eine Schlange und jede Art von Nahrung, die ihm in der Wildnis in den Weg kommt, zu finden und zu essen. Schließlich stößt er auf ein afrikanisches Dorf und Camps in der Nähe. Es gelingt ihm, einen Grill zu stehlen und sich davonzuschleichen, nur um später vom Gewehrfeuer der Sklavenhändler aus dem Nahen Osten geweckt zu werden (das muss das Publikum aus ihren Turbanen und dem Gebrauch von Jezails Musketen mit den Worten aus dem Koran schließen).

Währenddessen schneidet der Führer gefangene Sklaven aus ihren Seilbindungen, führt einen kleinen Nahkampf mit den Sklavenwächtern und bereitet sich darauf vor, den Sklavenhändlerkapitän im Kampf zu treffen, gerade als der Kapitän in einen Graben fällt, der mit großen Dornen gefüllt ist, die in seine Augen eindringen.

Das Waisenmädchen Bearbeiten

Inmitten des Chaos des Nahkampfes trifft er auf ein afrikanisches Mädchen (6 bis 8 Jahre alt), das sich vor den Sklavenhändlern versteckt. Die Sklavenhändler näherten sich ihrem Standort, und obwohl er sie nie getroffen hatte, rennt er zur Ablenkung hinaus, wo er den Dornentod des Sklavenhändlerhauptmanns miterlebt. Er entkommt schließlich den Sklavenhändlern, indem er in einen Fluss springt, ist aber handlungsunfähig, nachdem er einen großen Wasserfall überquert hat. Zum Glück findet ihn das Mädchen am Flussufer und kann ihn wiederbeleben. Danach werden sie Freunde, und während sie die nächsten Tage mit ihm reist, singt er ein Trinklied aus dem 19. Jahrhundert "Little Brown Jug". Das Kind singt im Gegenzug ein Lied in seiner eigenen Sprache, und sie versuchen mit viel Humor, die Lieder des anderen zu singen. Später trennen sich ihre Wege in der Nähe eines Gebiets, das sie als ihre Heimat angibt, die sie nicht verlassen will.

Ende Bearbeiten

Seine überlebenden Verfolger verfolgen ihn weiter. Der Führer entdeckt schließlich ein koloniales Fort, nur ein kurzes Stück vor ihm. Der führende Verfolger, der nun dicht hinter ihm läuft, wird durch Gewehrfeuer der Kolonialsoldaten des Forts erschossen, nur eine Sekunde bevor der Krieger einen tödlichen Schlag landen kann. Als der Führer endlich die Sicherheit des Forts erreicht, inmitten der Bewegungen der Kolonialtruppen, dreht er sich um und nickt dem Anführer seiner Verfolger grüßend zu, der es zurückgibt und den endgültigen Sieg des Führers anerkennt.

Historische Ungenauigkeiten Bearbeiten

Muslimische Sklavenhändler aus dem Nahen Osten, die in Südafrika aktiv sind Bearbeiten

Historisch gesehen war der Teil Afrikas, der am stärksten vom Islam beeinflusst wurde, der dem Nahen Osten am nächsten gelegene Teil (Nordostafrika, wobei Mosambik ein perfektes Beispiel für Großhändler im Sklavenhandel ist). Die Vorstellung von muslimischen Sklavenhändlern, die während des 19. Jahrhunderts in Südafrika aktiv waren, ist historisch nicht korrekt, und es ist eigentlich eine Anspielung auf Henry Morton Stanley, der über muslimische Sklavenhändler in Nordafrika und nicht in Südafrika schrieb, aber seitdem die britische öffentliche Vorstellungskraft ergriffen hatte die 1900er Jahre, als es um die euro-afrikanische literarische Romanze ging.

    als Mann: Der Führer, der der namenlose Protagonist des Films ist, und die namensgebende "nackte Beute". Er ist ein professioneller Safari-Guide und am Ende des Films ist er der einzige Überlebende seiner Gruppe, nachdem alle anderen Mitglieder von Stammesangehörigen ermordet wurden. als 2. Mann: Ein Mitglied der Safari-Truppe. Er wird vom Stamm getötet. als Anführer der Krieger: Der Anführer des Stammes, der von den Safarireisenden nicht respektiert wird.
  • Bella Randels als Little Girl: Ein einheimisches Mädchen, das den Safari-Guide vor dem Ertrinken rettet und ihn auf seinem Weg begleitet. als Safari-Aufseher/Sklavenhändler/Irischer Soldat: Mynhardt spielt drei Rollen.
  • Sandy Nkomo, Eric Mcanyana, John Marcus, Richard Mashiya, Franklyn Mdhluli, Fusi Zazayokwe, Joe Dlamini, Jose Sithole und Horace Gilman spielen Krieger, die den Führer verfolgen.

Die nackte Beute wurde vor Ort im südlichen Afrika gedreht. [a] [4] [5] [6] Das Drehbuch des Films war nur neun Seiten lang. Die Eröffnungstitel des Films wurden von Gemälden begleitet, die vom lokalen Künstler Andrew Motjuoadi illustriert wurden. [8]

Der minimale Dialog, die reich umgesetzten afrikanischen Einstellungen und die Betonung darauf, "die Verfolgungsjagd (und den gewaltsamen Kampf auf dem Weg) zu einem eigenen Thema zu machen, anstatt den Höhepunkt einer konventionellen Geschichte" [9] zu unterscheiden Nackte Beute als innovativer und einflussreicher Abenteuerfilm. [10] Obwohl es heute als kleiner Klassiker gilt, [11] erhielt es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken. Robert Alden von Die New York TimesAls Reaktion auf die Brutalität einiger der frühen Szenen tat er den Film als "schlechte und geschmacklose Filmunterhaltung" ab, erkannte jedoch seine "authentische afrikanische Umgebung" und "effektiven Einsatz von Stammestrommeln und einheimischer Musik" an. [12] Roger Ebert von Chicago Sun-Times, einen anderen Weg einschlagen, genannt Die nackte Beute "reine Fantasie" der Sorte "großer weißer Jäger" und fügte verächtlich hinzu: "Klar, es ist schön zu denken, dass du einem halben Dutzend handverlesener afrikanischer Krieger entkommen könntest, nur weil du auf dem College warst und Thoreau gelesen hast, aber die Wahrheit ist sie würden dich festnageln, bevor du über den Fluss und in die Bäume kommst." [13]

Andere Rezensenten waren jedoch enthusiastischer. In Zeitwurde der Film als "klassisches, zielstrebiges Überlebensepos ohne Auszeit für kleinmütige Blondinen oder falsche Heldentaten" beschrieben, in dem "Eingeborene nicht die üblichen gesichtslosen Schwarzen sind, sondern Menschen, deren Gewaltfähigkeit der Held schnell erreicht." [14] Vielfalt Der Rezensent lobte den dokumentarischen Einsatz der Naturfotografie, um "das Muster von Ruhe, Verfolgung, plötzlichem Tod und dann Ruhe" zu zeigen, das die gesamte Jagd charakterisiert. [fünfzehn]

Rückblickend ist die Rezeption des Films besser geworden. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 86%, basierend auf 14 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,93/10. [16] Metacritic gab dem Film eine 64 von 100 Bewertungen, was auf „allgemein positive Kritiken basierend auf 12 Kritiken“ hinweist. [17] Im Juli 2016 ernannte Matthew Thrift vom British Film Institute den Film zu den 10 größten „Verfolgungsfilmen“. und lobte sein "üppiges Widescreen-Objektiv", das "die ganze natürliche Schönheit und Brutalität der afrikanischen Savanne einfängt".[7]

Auszeichnungen Bearbeiten

Die nackte Beute wurde im Januar 2008 von The Criterion Collection auf DVD veröffentlicht. [19]

Der Soundtrack besteht aus afrikanischen Stammesgesängen, natürlichen Klängen und gelegentlichen Dialogen, auf Englisch und anderswo. Es gibt keine Untertitel und Begleitmusik fehlt meistens. Es enthält Nguni-Stammeslieder, die speziell für den Film aufgenommen wurden. Eine Vinyl-LP Die nackte Beute wurde 1966 auf Folkways Records veröffentlicht. [20] Es wurde wiederveröffentlicht als Cornel Wildes The Naked Prey in CD-Form auf Latitude/Locust Music im Jahr 2004. [21] [22]

Als Teenager drehten Joel und Ethan Coen ihre eigene Version von Die nackte Beute auf einer Super-8-Filmkamera. Sie nannten es Zeimers in Sambia und besetzte Nachbar Mark Zimering in der Hauptrolle. [24]

Die Progressive-Rock-Gruppe Coheed and Cambria wurde ursprünglich nach dem afrikanischen Gesang aus dem Film Shabütie genannt. Shabütie bedeutet übersetzt "nackte Beute".

In der ersten Szene des Verrückte Männer Staffel 5 Episode "Far Away Places" überredet Abe eine abgelenkte und widerstrebende Peggy, mit ihm den Film anzuschauen. Seine Tonlage: "Sie widersetzen sich einer Chance, Cornel Wilde nackt zu sehen? Ich habe gehört, er ringt mit einer Boa constrictor. Klingt ziemlich schmutzig."

Die 266. Folge von Danke schön trägt den Titel "Bar Wars VII: The Naked Prey".

Im Film Wo ist Papa?, der Bruder der Hauptfigur (gespielt von Ron Leibman) wird regelmäßig überfallen, während er eine Abkürzung durch den Central Park nimmt. In einem Überfall bezieht sich die Gruppe der Straßenräuber auf Die nackte Beute wie sie ihn ausziehen und ihn dann jagen. Garrett Morris spielt einen der Straßenräuber.


70 Pornofilme in voller Länge mit großartigen Handlungen und besserem Sex

Das Anschauen von Pornografie ist für viele Frauen eine normale außerschulische Aktivität. Die Handlung in den meisten Pornofilmen dreht sich jedoch um einen Lieferboten / Reparaturmann, der unerwartet auftaucht (Augenrollen). Warum sollten Sie eine gute Handlung für großartigen Sex opfern? Besorg dir Pornos, die beides können. Die besten und erregendsten Pornofilme sind oft diejenigen, die Drama, Beziehungen und, weißt du, andere Dinge als HD-Penis auf dem Bildschirm beinhalten. Aber manchmal sind sie schwer zu finden. (Wortspiel beabsichtigt.) In dem Bemühen, hilfreich zu sein und sex positiv, wir haben die besten Pornofilme in voller Länge mit ethischen Standards, feministischen Werten, hübscher Kinematografie und guter Musik zusammengetragen.

Emmanuelle

Dieses französische Drama von 1974 war tatsächlich das erste in einer Reihe von Softcore-Pornofilmen, die alle auf dem erotischen Roman basierten Emmanuelle, die 1967 veröffentlicht wurde. Die Handlung handelt von einer jungen Frau namens Emmanuelle, die mit ihrem älteren Ehemann in Bangkok lebt, wo er als französischer Diplomat im Land dient. Im Ausland begibt sich Emmanuelle auf eine sexuelle Entdeckungsreise (denn wäre es überhaupt ein richtiger Softcore-Klassiker .) ohne eine Frau, die sich auf eine sexuelle Entdeckungsreise begibt?).

Schwarze Emmanuelle

1975 wurde die Schwarze Emmanuelle Serie, Laura Gemser, startete. Die Filme konzentrieren sich auf Mae Jordan, eine investigative Journalistin und Fotografin, die unter dem Pseudonym Emmanuelle veröffentlicht, und ihre erotischen Abenteuer auf der ganzen Welt. Der erste Teil wurde in Afrika gesetzt und hauptsächlich in Kenia gedreht.

Blauer Film

Andy Warhols Blauer Film war ein Wendepunkt: Der Film von 1969 war der erste pornografische Film, der expliziten Sex darstellte, der in den Vereinigten Staaten in die Kinos kam und das Goldene Zeitalter des Pornos einleitete. Wenn du so bist wie "Porno, aber mach es von der Kritik gelobt".

Dieser Film kann nicht ohne weiteres online gestreamt werden.

Mona die Jungfrau Nymphe

Auch einfach bekannt als Mona, dieser Pornofilm von 1970 war der zweite Pornofilm nach Blauer Film, um in den Vereinigten Staaten weite Veröffentlichungen zu erhalten, und es gilt als der erste Mainstream-Pornofilm mit einer echten Handlung, die sich auf Action konzentriert, während Blauer Film war eher ein Lebensabschnittsfilm (mit Sex natürlich). Zugegeben, die "Aktion" der Handlung von Mona ist meistens die Bewegung, die Charaktere brauchen, um zu einem anderen Sexualpartner zu gelangen, aber trotzdem.

Hure

1971 brachte der bekannte Golden Age of Porn-Produzent Bill Osco die Welt Hure. Osco begann seinen Einstieg in die Branche und arbeitete daran Mona, und Hure ist definitiv ein Film in der gleichen Richtung (er folgt einer jungen Frau, die sich durch verschiedene sexuelle Situationen bahnt&mdashyou know, wie die meisten 70er-Pornofilme).

Fleisch Gordon

Eines der großartigen Dinge am Goldenen Zeitalter des Pornos war die Explosion der Kreativität, die es in die Pornografie brachte. Fall-in-Punkt: 1974 Fleisch Gordon, die die Frage beantwortete: "Kann ein Film eine Komödie, Science-Fiction, und Pornos gleichzeitig?" mit einem klaren JA.

Heute Nacht mit Sicherheit

Diese Softcore-Pornokomödie aus dem Jahr 1962 wurde vom berühmten Filmemacher Francis Ford Coppola geschrieben und inszeniert. Der Film konzentriert sich auf zwei Männer, die sich auf dem Sunset Strip treffen, wo sie den Herald Club betreten und den Stromkasten des Veranstaltungsortes so verkabeln, dass er um Mitternacht explodiert. Während sie darauf warten, dass sich ihr Handwerk auszahlt, schauen sie sich die Burlesque-Show des Clubs an, plaudern und kriechen immer näher an die Frauen auf der Bühne heran.

Der Teufel in Miss Jones

Es gibt Pornofilme mit "Plots" und dann gibt es Pornofilme mit tatsächlichen PLOTS. Fürs Protokoll, 1973er Der Teufel in Miss Jones ist letzteres. Der Film handelt von einer depressiven Frau, die Selbstmord begeht, nur um im Jenseits zu erfahren, dass ihr Selbstmord sie davon ausschließt, in den Himmel zu kommen, obwohl sie ein gutes Leben geführt hat. Angesichts einer Ewigkeit in der Schwebe, bittet Miss Jones darum, als Verkörperung der Lust auf die Erde zurückgeschickt zu werden, damit sie sich stattdessen ihren Platz in der Hölle verdienen kann.

Die Jade Pussycat

Dieser Film, der hauptsächlich in San Franciscos Chinatown spielt, ist teils Porno, teils spannungsgeladenes Drama. Der Film folgt Johnny Wadd auf seiner Suche nach einer unbezahlbaren chinesischen Schnitzerei aus dem 13. Jahrhundert, bekannt als The Jade Pussycat, die aus einem Museum in Japan gestohlen wurde. Die Reise zur Suche nach der Jade Pussycat beinhaltet natürlich auch viele Sex-gefüllte Situationen, aber der Film ist so gut wie ein spannender Film, den Paul Thomas Anderson Berichten zufolge den Darstellern empfohlen hat Boogie-Nächte Sehen Sie es als Vorbereitung für den Film und beschreiben Sie es als "wie Hitchcock, der einen Porno macht".

Nackt kam der Fremde

Basierend auf dem gleichnamigen Buch wurde dieser Film 1975 in New York City gedreht und folgt einer Radiomoderatorin namens Gilly, die gerne Spaß hat. Sexy Spaß. Sie hat sexy Spaß mit ihrem Mann Billy. Sie hat auch sexy Spaß mit anderen Menschen, wie Freunden. und Bekannte. Und diesen sexy Spaß hat sie auch an vielen interessanten Orten, wie einem altmodischen Ballsaal und dem Dach eines fahrenden Doppeldeckerbusses.

Rosa Gefängnis

Als Erotikfilm für Frauen in Rechnung gestellt, 1999 Rosa Gefängnis wurde von Lisbeth Lynghøft inszeniert und von Puzzy Power produziert. Der Film spielt Katja Kean als Mila, eine Fotojournalistin, die auf eine Wette ihres Verlegers hin in ein Männergefängnis einbricht, um ein Interview mit dem mysteriösen Aufseher zu ergattern.

Rollenmenschen

1984, Rollenmenschen traf die Pornowelt und veränderte das Spiel als erster großer Pornofilm, der Sex zwischen professionellen Pornostars und Amateuren zeigte. Dies führte zur Einführung des "Pro-Am"-Genres und der Film gilt auch als Wegbereiter für das Reality-Porno-Genre.

ANSEHEN

Ein dreckiger Western

Einer der wenigen Pornofilme im Western-Genre, 1975 Ein dreckiger Western ist, naja, ziemlich genau das, wonach es sich anhört. Orgien und andere Gelüste im Wilden Westen bilden die Handlung dieses pornografischen Klassikers aus dem Goldenen Zeitalter.

Es war einmal ein Mädchen

Wenn Sie eine respektlose Seite haben und eine Vorliebe für klassische Animationen haben, dann Es war einmal ein Mädchen könnte nur Ihre Phantasie kitzeln. Der Film mischt Live-Action und Animation (zumindest von echten Walt Disney- und Hanna-Barbera-Animatoren) und wurde als "Gute-Nacht-Geschichten für Erwachsene" in Rechnung gestellt. Das Framing-Gerät des Films hat Mother Goose wegen Obszönität vor Gericht gestellt, als sie es wagt, die "wahren" Versionen mehrerer klassischer Kindergeschichten zu erzählen.

Beugen Sie sich über Freund

Manchmal ist Lernen sexy. Fall-in-Punkt: Die Beugen Sie sich über Freund Serie, produziert von der Sexspielzeugfirma Good Vibrations in den 90er Jahren. Die Videoserie zur Sexualaufklärung konzentrierte sich auf Best Practices für Pegging & Mdasha Sex Acts, bei denen eine Frau mit einem Umschnalldildo in den Anus eines Mannes eindringt. Das erste Video der Serie wurde ein Bestseller und so etwas wie ein Klassiker für sich.

High Test Mädchen

Manchmal ist in Pornos eine einfache Prämisse eine perfekte Prämisse. In den 1980er Jahren High Test Mädchen, betreiben sechs Frauen gemeinsam eine Tankstelle und vertreiben sich die Zeit mit Sex mit Kunden, die darauf warten, dass ihr Auto betankt wird.

Bijou

Bill Harrison spielt in diesem Klassiker von 1972 die Hauptrolle als Bauarbeiter, der Zeuge eines Autounfalls wird und dann die Handtasche des Opfers durchsucht (Sie wissen, wie Sie es tun), wo er eine Einladung in einen Club namens Bijou entdeckt. Wie zu erwarten, führt ihn dies auf ein sexy Abenteuer.

9 Leben einer nassen Muschi

Dieser Porno aus dem Jahr 1976 hat eine sehr 1976-Porno-Plot: Eine wohlhabende, verheiratete New Yorker Erbin namens Pauline begibt sich auf ein Abenteuer der sexuellen Entdeckung und Erforschung mit

mal mit mehreren verschiedenen Leuten. Klassisch.

Dieser 1999 veröffentlichte schwul-pornografische Horrorfilm basiert auf dem Mainstream-Hit von 1996, Schrei. Und ja&mdashit macht so viel Spaß, wie es sich anhört.

ANSEHEN

Liebesspielzeug

Doris Wishman führte bei diesem Softcore-Sexploitation-Film von 1968 tatsächlich Regie, aber zu dieser Zeit wurde sie als Louis Silverman gutgeschrieben. Faire Warnung: Die Handlung ist seltsam. In dem Film verliert ein Mann mit einem sehr schlimmen Glücksspielproblem bei einer Partie Gin Rummy (ausgerechnet) alles und erklärt sich schließlich bereit, seinem Schuldner eine Nacht mit seiner Tochter im Teenageralter zu geben, im Austausch dafür, dass er die Schiefertafel sauber wischt (diese Art von problematische Plot-Setups waren in Sexploitation-Filmen dieser Zeit leider ziemlich Standard). Die Nacht, die folgt, wird immer seltsamer und es gibt sogar ein überraschendes Ende.

Bruchpunkt

Dieser schwedische Pornothriller (ja, all diese Dinge) wurde 1975 veröffentlicht und ist zwar ein Klassiker des Genres, kommt aber auch mit einer großen Triggerwarnung für Vergewaltigungen für das moderne Publikum.

El Paso Wrecking Corp.

Der zweite Film in Tim Kincaids (in der Branche besser bekannt als Joe Gage) "Working Man Trilogy" schwuler Pornofilme. El Paso Wrecking Corp. Darsteller Richard Locke und Fred Halsted.

Sensationelle Janine

Dieser Film von 1976 ist ein bisschen von allem und im Ernst, Wikipedia beschreibt ihn als "westdeutsche Hardcore-Kostüm-Sex-Komödie". Auch bekannt unter seinem viel längeren deutschen Titel, Josefine Mutzenbacher. wie sie wirklich war - 1. Teil, Dieser Film hat tatsächlich literarische Wurzeln. Es basiert auf einem anonym verfassten österreichischen Roman namens Josephine Mutzenbacher, die sich um das Leben einer fiktiven Wiener Kurtisane drehte. In der Filmversion (die durch die Einbindung von Comedy in die Hardcore-Szenen ziemlich bahnbrechend war) ist Josefine eine Wiener Teenagerin, die ein großes sexuelles Erwachen erlebt, nachdem sie ihre Jungfräulichkeit an den Liebhaber ihres Nachbarn verloren hat (Sie wissen, wie Sie es in Pornos tun). dazu gehört eine Beziehung zu ihrem Stiefvater nach dem unerwarteten Tod ihrer Mutter und schließlich eine Karriere als Prostituierte.

Nichts Persönliches

Eine Handlung muss nicht kompliziert sein, um gut zu sein, und das gilt für Pornos mehr als für jedes andere Genre. Dieser Klassiker der 90er (Schwerpunkt auf den 90ern) handelt von einer Italienerin namens Moana, die sich auf die persönliche Suche nach einem besseren Sexualleben begibt, und man muss eine Frau respektieren, die genau weiß, was ihre Ziele sind und diese verfolgt.

Unersättlich

Dieser Klassiker von 1980 spielt Marilyn Chambers als Supermodel/Erbin Sandra Chase und die Branchenlegende John Holmes als Sandras Fantasy-Liebhaber. In dem Film erfährt Sandra, dass kein Geldbetrag Befriedigung kaufen kann, aber das hält sie nicht davon ab, während der Dreharbeiten zu ihrem ersten Film mit mehreren ihrer Kollegen zu versuchen, sie zu finden.

Der Grafenberg-Spot

In diesem Film von 1985 besucht ein Paar einen Sexualtherapeuten, um Hilfe bei der Suche nach dem schwer fassbaren und magischen (zumindest 1985) G-Punkt zu erhalten. Der Film spielt Ginger Lynn, Harry Reems und Annette Haven und gilt als Klassiker unter Pornoliebhabern.

Flammpunkt

Flammpunkt, mit der legendären Pornodarstellerin Jenna Jameson in der Hauptrolle, wurde 1998 veröffentlicht und bleibt dank seines enormen Budgets und beeindruckenden Spezialeffekten und Actionsequenzen einzigartig in der Pornowelt. Die Handlung? Jenna spielt einen Feuerwehrmann, der in vielerlei Hinsicht heiß ist.

Das ultimative Vergnügen

Hier ist ein weiterer Klassiker der 70er Jahre, als Handlung und Porno viel stärker miteinander verbunden waren als heute. In Das ultimative Vergnügen, ein unglücklich verheiratetes Paar, fliegt nach Vegas, um ihren hedonistischen Seiten zu frönen, als der Ehemann hinten in seinem Taxi einen Koffer voller Geld findet.

Babylon-Rosa

Dieser heiße Klassiker entführt die Zuschauer in die sexuellen Fantasien mehrerer Frauen, von einer gelangweilten Hausfrau und einer Geschäftsfrau als Chefin bis hin zu einer älteren Frau und einem neugierigen Teenager, und berührt so viele Teile des weiblichen sexuellen Spektrums, wie man es von einem Film aus dem Jahr 1979 erwarten kann machen.

Sexuelle Verfolgungen

Dieser Klassiker ist im Grunde das Who-is-Who der Pornodarstellerinnen der frühen 70er. Der Film ist eine Reihe von sexy, sexy Vignetten und der Erzähler des Films fungiert als unser Reiseleiter auf der erotischen Abenteuerreise. Ja bitte.

Der Xterminator

Wenn du eine gute Pornoparodie liebst, dann Der Xterminator verdient einen Platz auf Ihrer persönlichen Merkliste. Wenn es nicht aus dem Titel und dem DVD-Cover ersichtlich wäre, ist dieser Film ein direktes Riff auf den 1984er Jahren Der Terminator, aber anstatt ein futuristischer Roboter mit einem eingleisigen Verstand für Mord und Zerstörung zu sein, ist die Hauptrolle ein futuristischer Roboter mit einem eingleisigen Verstand für Vintage-Bangfeste der 80er Jahre.

Anissa Kate, La Veuve

Dieser superheiße Film aus dem Jahr 2013 (dessen Titel übersetzt bedeutet Anissa Kate, Die Witwe) konzentriert sich auf eine Frau namens Anissa, die das Finanzimperium ihres verstorbenen Mannes erbt und sich mit einem Geschäftsmann und seiner Sekretärin auseinandersetzen muss, die jede Gelegenheit suchen, sie auszunutzen. Spoiler-Alarm: Anissa ist nicht ein unterwürfiger Mensch. Irgendwo.

Barbara Sendung

Ein Rezensent nannte diesen Streifen "einen verspielten, lustigen und wunderschön gemachten Film für Erwachsene, ein Fest der Fleischlichkeit und irdischen Freuden". Der Film handelt von Barbara Broadcast, einer Bestsellerautorin, die in einem Restaurant in Manhattan ein sexy Interview mit einem Journalisten führt.

Perspektive

Dieser Film wurde dieses Jahr bei AVN (American Adult News) absolut aufgeräumt. Dieser Spielfilm ist die Definition von erotischer Kunst. Eine Geschichte über Betrug, intensive Leidenschaft und die Art und Weise, wie Menschen reagieren, wenn ihr grundlegendes Weltbild in Frage gestellt wird. Dies vereint alles, was Sie an Drama lieben, mit der Sinnlichkeit eines großartigen Pornofilms.

Ein Hauch von Freude

Von der feministischen Pornoregisseurin Petra Joy, Ein Hauch von Freude zeigt eine Reihe von drei Vignetten, die in ihren Worten "bestehende Porno-Stereotypen auf den Kopf stellen". Die Kinematographie ist wunderschön und der Sex ist heiß / weiblich-fokussiert & was will man mehr?

Letzter Tango

Lose basierend auf Letzter Tango in Paris, handelt dieser Streifen von einer Frau, die eine geheime Wohnung vermietet, um ihrem Verlobten zu entkommen, und am Ende eine Affäre hat. Der Film gewann 2012 den Preis der Feminist Porn Awards für "Most Arousing Adaptation" und wurde für seine "eindringlichen, expliziten Sexszenen" und "emotionalen Darbietungen" gelobt. Ein Muss für Leute, die viel Romantik und Handlung mit ihren Pornos mögen.

Tagebuch der Lust

Die sexy Forscherin Carol Sharp kommt zu einem alten europäischen Schloss, um seine Geschichte zu erkunden, die sich als verdammt erotisch entpuppt. Dort kann sie nicht anders, als auch ihre eigenen Wünsche zu erforschen.

Erinnerungen in Miss Aggie

Dieser Skin-Streifen verwendet ein klassisches Handlungsinstrument des Genres&mdasha-Frau erzählt von ihren vergangenen sexuellen Begegnungen&mdashand webt Elemente von Alfred Hitchcocks Psycho, nur zur Sicherheit.

Die Geschichte von Joanna

Ein exzentrischer, wohlhabender Mann, der an einer mysteriösen Krankheit stirbt. Ein junger Prominenter. Ein Plan zur Verführung. Es ist die Art von Handlung, die einfach genug da draußen ist, um irgendwie erstaunlich zu sein.

Die Fashionistas

Wenn es um Pornos mit Handlung geht, Die Fashionistas, das einem Modedesigner folgt, der die Underground-S&M-Szene erkundet, ist ein Muss. Dieses ehrgeizige Unterfangen, das von vielen Pornoliebhabern als einer der besten Erotikfilme aller Zeiten angesehen wird, wurde von dem Pornodarsteller und Regisseur John Stagliano auf 35-mm-Film gedreht. Der Film gewann 10 AVN-Preise und brachte sogar eine von der Kritik gefeierte Bühnenshow in Vegas hervor.

Pink Velvet 3 - Eine lesbische Odyssee

Die letzte Rate im Rosa Samt Trilogie gilt weithin als einer der besten lesbischen Erotikfilme der letzten Jahre und wird für seine sinnlichen Liebesszenen gelobt, die echte weibliche Orgasmen zeigen.

Halb so alt wie er: Eine Teenager-Tragödie

Wenn Sie Ihren Porno mit einer Unterströmung von Thriller-ähnlichem Drama mögen, Halb so alt wie er könnte für dich sein. Der Film, der als einer der besten Erotikfilme des Jahres 2018 ausgezeichnet wurde, folgt einem Lehrer, der eine Affäre mit einem Schüler hat, und dem Drama, das sich entfaltet, als ein anderer Schüler das Geheimnis entdeckt und die Informationen gegen ihn verwendet.

Sexuelle Chroniken einer französischen Familie

Nachdem ein kleiner Junge in seinem Biologieunterricht beim Masturbieren erwischt wird, erzählt seine französische Familie all ihre Geschichten über sexuelle Begierde und Erforschung. Sie möchten auf jeden Fall die unzensierte Version dieses Films sehen, um all die reife Sexiness zu sehen.

Justice League XXX: Eine Axel-Braun-Parodie

Sogar Pornos haben in den Superheldenfilm-Wahn eingegriffen (völlig nicht überraschend). 2017 Justice League XXX: Eine Axel-Braun-Parodie zielt offensichtlich auf die Justice League. Der Film, der von Romi Rain als Wonder Woman und Charlotte Stokely als Batwoman überschrieben wurde, erhielt 2018 einen AVN-Preis für die beste Parodie.

Vermisst: Eine lesbische Kriminalgeschichte

Dieses sechsteilige (. ) Epos ist eine Lektion, wie man Melodram und Porno für eine perfekte Mischung aus Comedy, Spannung und natürlich Sexiness mischt. Der Film bietet auch einige der besten Girl-on-Girl-Szenen der letzten Jahre.

Babysitting Die Baumgartners

Basierend auf dem gleichnamigen beliebten Liebesroman, produziert vom Erotikladen Adam & Eve, Babysitting bei den Baumgartners ist die Geschichte eines Ehepaares, das mit seinem Babysitter eine Dreierbeziehung beginnt. Die Filmversion wurde in der Erotikfilm-Community gelobt und gewann den AVN-Preis 2017 für den besten Polyamory-Film.

Ehe 2.0

Ehe 2.0 erforscht die Freiheiten und Kämpfe der modernen Romantik durch die Linse eines jungen Ehepaares, das eine ehrliche und engagierte, aber sexuell offene Beziehung eingeht und die Freuden, die mit ihrer sexuellen Freiheit einhergehen, mit der Eifersucht und Verletzlichkeit, die mit ihnen einhergehen, in Einklang bringt.

The Walking Dead: Eine Hardcore-Parodie

The Walking Dead: Eine Hardcore-Parodie ist im Wesentlichen das, was du denkst: eine sexy Version von jedermanns Lieblings-Zombie-Show. Und es ist wirklich lustig und amüsant auf eine seltsame "oh, diese Zombies haben jetzt Sex". Beachten Sie auch, dass der Slogan lautet: "Ein Spermaschuss war der einzige todsichere Weg, diese untoten Kreaturen ins Grab zurückzubringen!" Ikonisch.

Das Bare Wench Projekt

Wenn pornografische Parodien berühmter Horror-Franchises dies für Sie tun, sollten Sie auch 2000er hinzufügen Das Bare Wench Projekt auf Ihre Merkliste. Der Film ist offensichtlich eine Parodie von 1999 Das Blair-Hexe-Projekt und wie seine Inspirationsquelle wurde es schnell und mit einem geringen Budget gedreht. Der Film war jedoch beliebt und brachte mehrere Fortsetzungen hervor.

Gefährliche Liebschaften

Im Jahr 2005, Les Liaisons Hazardeuses (der französische Roman, der den Film von 1998 inspirierte) Gefährliche Liebschaften und Grausame Absichten, neben vielen, vielen anderen Filmen, Theaterstücken, Büchern und Fernsehsendungen) endlich die schwul-pornografische Neuinterpretation, die es immer verdient hat. Es ist schließlich kein großer Sprung vom Quellmaterial zum tatsächlichen Porno.

Das gute Mädchen

Das gute Mädchen ist ein Kurzfilm von Erika Lust aus dem Jahr 2004, der dank einer weiblichen Linse den in vielen kitschigen Pornofilmen zu sehenden "Liefertyp kommt mit einer Pizza"-Trope auf den Kopf stellt. Noch besser, Sie können sicher sein, dass dieser Film an einem sicheren Set mit sicheren Bedingungen für die beteiligten Schauspieler gedreht wurde, denn Lust ist ein Markenname in der feministischen Filmindustrie, die selbst mehrere Feminist Porn Awards erhalten hat.

Die Freundeszone

New Sensations ist eine Firma, die für ihren Fokus auf weibliches Vergnügen und die Darstellung romantischer sexueller Beziehungen (gefilmt mit super schönem Licht) bekannt ist und Die Freundeszone ist einer ihrer am meisten gelobten. Der Film folgt zwei platonischen Freunden, Kevin und Gina, deren Beziehung eine sinnliche Wendung nimmt, als Kevin ein Online-Dating-Profil erstellt, um ihr Herz zu gewinnen. Betrachten Sie es als romantische Komödie mit viel Sex.

Die Unterwerfung von Emma Marx

Wenn Sie die Art von Person sind, die gesehen hat fünfzig Schattierungen von Grau und dachte, cool, aber wo ist der sex? Willkommen zu Die Vorlage von Emma Marx. Der Film von Jackie St. James, die für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet wurde, handelt von einer Frau, die mit der Welt des BDSM experimentiert.

Der Bi-Apfel

Kapiert? Wie der Big Apple, nur bi. Dieser Porno über die Forschungsstudie eines College-Studenten über queere Paare in New York und in New York wurde von den Feminist Film Awards als einer der "besten bisexuellen Filme seit Jahren" gefeiert.

Die Besessenheit

Apropos Jacky St. James, Die Besessenheit basiert ihr Erotikthriller auf Single weiße Frau. Die Handlung ist auf den Punkt gebracht (eine Frau ist besessen von ihrer Mitbewohnerin und du kennst die Übung), und die Spannung ist echt. &bdquoBei den Recherchen für diesen Film war es mir am wichtigsten, wirklich in den Kopf der &lsquostalker&rsquo-Figur einzudringen“, sagte St. James AVN. „Motivation und Absicht sind wichtig. Schurken betrachten sich normalerweise nicht als Schurken. Ihr innerer Monolog ist nicht immer gespickt mit Urteil oder Selbstkritik für ihre Taten." Was will man mehr von einem Erotikthriller?

Piraten

Piraten ist ein absoluter Klassiker in der zeitgenössischen Pornolandschaft&mdashand basiert natürlich auf Piraten der Karibik. Es ist campy, manchmal schaurig und weiß genau, wie lächerlich es ist. Oh, und dank eines Budgets von 1 Million US-Dollar hat es auch Spezialeffekte und ist damit zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung (2005) der teuerste Pornofilm aller Zeiten.Während der Film Preise abholte, erzählte die Schauspielerin Stormy Daniels (ja, dieser Stormy Daniels) dem New York Times dass handlungslose Pornofilme ihr Liebling waren und sagte: "Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn der Pizzabote an der Tür klingelt, das Mädchen sagt, sie habe kein Trinkgeld, und dann machen sie es."

Chemie

In diesem Reality-TV-Show-meets-Porno-Film unter der Regie der feministischen Sexualpädagogin Tristan Taormino hatten die Darsteller die totale Kontrolle darüber, mit wem sie wie, wann und wo Sex haben. Um die Beschreibung des Films zu zitieren: "Sieben Sterne. Ein Haus. 36 Stunden. Keine Regeln. Kein Drehbuch. Kein Zeitplan. Nur Sex. So wie sie es wollen. Ein 3-Stunden-Film mit 8 Sexszenen." Und um Taormino zu zitieren: "Ich war wirklich daran interessiert, eine Umgebung für Pornodarsteller zu schaffen, in der sie sich sicher und wohl fühlen können und die Kontrolle darüber haben, mit wem sie wann, wo und was sie tun. Für mich , in diesem Teil des Prozesses geht es darum, die Darsteller zu befähigen, an ihrer eigenen Darstellung teilzunehmen und die Anti-Porno-Vorstellung in Frage zu stellen, dass alle Pornodarsteller ausgebeutete Objekte sind." Schließlich.

Die Eröffnung von Misty Beethoven

Wenn Sie sich für "Haare" und "die 1970er Jahre" interessieren, sollten Sie sich unbedingt diesen berühmten Titel ansehen, der auf George Bernard Shaw&rsquos basiert Pygmalion. Hier ist das Wesentliche: Ein Sexologe namens Dr. Seymour Love begibt sich auf die Mission, eine Prostituierte namens Misty Beethoven in die beste Geliebte aller Zeiten zu verwandeln (totale Schwanengeschichte). Der Film ist bekannt für sein außergewöhnlich hohes Budget und seine künstlerische Atmosphäre und gilt als so etwas wie ein Hipster-Kultklassiker. (Im Ernst, es wurde einmal in Williamsburg, Brooklyn, gezeigt.)

Schnappschuss

Schnappschuss ist ein unabhängig finanzierter, preisgekrönter Spannungsthriller mit queeren Farbigen und wir sind dafür da. Geschrieben und inszeniert von Shine Louise Houston, ist es außerhalb der Branche lobenswert. Es nickt sogar Hitchcock zu, das ist wie legitim es ist. "Ich habe ungefähr vier Jahre lang an diesem Drehbuch gearbeitet, und ich denke, es ist endlich vorzeigbar", sagte Houston in einem Interview. „Ich strebe nach dem, was Hitchcock als reines Kino beschreibt. Die meisten Talente, mit denen ich arbeite, haben sehr wenig schauspielerische Erfahrung, also schreibe ich minimale, aber präzise Dialoge und Filme so, dass der Schnitt die Schauspielerei übernimmt.“

Tabu (und Tabu II)

Keine Liste der besten Pornos wäre vollständig ohne Tabu, der völlig verrückte Retro-Film über &mdashbrace yourself&mdashincest. Was, ja, ist grob. BAber es ist auch ein Thema, das im Mainstream viel Beachtung findet. (Denken: Game of Thrones.) Es scheint unmöglich, die Auswirkungen dieses Films auf die Branche zu leugnen, und interessanterweise wurde er von einer Frau geschrieben und hat einige sehr intensive, von Frauen getriebene Themen. Wenn du es dir jemals ansiehst, tröste dich in der Tatsache, dass es nicht alle sind Ja wirklich verbunden.

Amanda bei Nacht

Wie ein Reddit-Benutzer es prägnant ausdrückte: "Dies war die Art von Porno, auf die sich Boogie Nights bezog, als die Branche mit der Bereitstellung von Plots beginnen wollte." Der Film ist ein Polizeirätsel, in dem sich ein Detektiv mit einer hochkarätigen Prostituierten zusammenschließt, um herauszufinden, wer ihre Callgirls tötet.

Liebe, Anonym

Wenn du deinen Porno mit einer gesunden Portion Romantik und etwas Rom-Com-Vibes magst, Liebe, Anonym ist für Sie. Der Film handelt von einem etwas magischen Gedicht eines anonymen Autors, das zu intimen, äh, Beziehungen und Affären mit mehreren Menschen führt. Denken Liebe tatsächlich wenn der Martin Freeman Teil des Films wäre. der ganze Film.

Die Liebeshexe

Die Geschichte eines jungen Mannes, der mit Zaubersprüchen Männer verführt. Dieser Filmklassiker wird Ihnen den Kopf verdrehen. Als sie den Mann ihrer Träume trifft, könnte ihre Verzweiflung, geliebt zu werden, sie in einen wahren mörderischen Wahnsinn treiben. Obwohl es kein strenger Pornofilm ist, hat dieser Film mehr als einen von uns direkt in die Pubertät gebracht.

Hinter der grünen Tür

Wenn dir die sexiesten Szenen in gefallen haben Augen weit geschlossen, du wirst lieben Hinter der grünen Tür&mdasha trippiger, erotischer Klassiker aus dem Goldenen Zeitalter des Pornos. Der Film folgt Gloria Saunders, einer wohlhabenden Prominenten, die gegen ihren Willen in einen Elite-Sexclub gebracht wird, wo sie mit sechs Frauen Gruppensex hat, bevor sie durch eine grüne Tür auf eine Bühne gebracht wird. Auf der Bühne engagiert sich Gloria in mehreren weiteren Acts mit mehreren weiteren Partnern, von denen einer eine psychedelische Ejakulationssequenz enthält&mdashweil es war immerhin die siebziger.

Schulmädchen

Wenn du liebst Hinter der grünen Tür, du solltest dir auch die 1971er anschauen Schulmädchen, die auch Debra Allen und George S. MacDonald spielte. Der Film folgt einer College-Studentin, die beschließt, die Sex-Subkultur zu erforschen, indem sie Anzeigen in der Untergrundzeitung ihrer Schule beantwortet. Fun Fact: Es hat geklappt Zeit Die Liste der 100 besten Filme aller Zeiten des Magazins.

Alice im Wunderland: Eine X-Rated Musical-Komödie

Das Goldene Zeitalter des Pornos gibt weiter. Alice im Wunderland: Eine X-Rated Musical-Komödie so hört es sich an&mdasha musikalische, pornografische Komödie nach dem Kinderklassiker Alice im Wunderland. Der berühmte Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film eine positive Kritik, als er veröffentlicht wurde, und schrieb, dass es sich um eine X-bewertete Musikkomödie handelt, die tatsächlich etwas Witz und Stil hat sei ein R, und es ist eher sexy als beleidigend."

Genauer betrachtet

Trotz des Titels ist dieser hier nicht basierend auf einem Lewis Carroll Klassiker. Stattdessen handelt dieser Erwachsenenfilm von 1976 von einer eitlen Prominenten, die von einem Spiegel sexuell erregt wird, davor masturbiert und schließlich von Geistern aus dem Spiegel zum Höhepunkt gebracht wird. Es ist Avantgarde, wenn Sie es nicht schon erraten haben. Der Film ist nicht jedermanns Sache&mdashit enthält Szenen von Gewalt, sexueller Gewalt, Inzest und den daraus resultierenden Traumata, die mit all dem oben genannten verbunden sind. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er seine sexuell expliziten Szenen künstlerisch behandelt.

Maraschino-Kirsche

Dieser Film von 1978, ein weiteres Produkt des berühmten Goldenen Zeitalters des Pornos, folgt der Titelfigur Maraschino Cherry, die einen High-Class-Escort-Service in New York City besitzt. Cherry beschließt, ihrer jüngeren Schwester das Geschäft beizubringen, und beide Frauen denken dabei an einige der erotischsten Höhepunkte ihrer Karriere als Escort zurück. Der Film wurde von Kritikern für seinen Witz und Humor gelobt.

Debbie macht Dallas

Dieser Klassiker aus dem Jahr 1978 mit Bambi Woods ist ein absolutes Muss für alle Pornoliebhaber. Der Film zeigt ein Team von Cheerleadern, das versucht, genug Geld zu verdienen, um Debbie Benton nach Dallas, Texas, zu schicken, um sich für die berühmte Cheerleader-Truppe "Texas Cowgirls" auszuprobieren. Und, oh, die sexy Hijinks, die sie anstellen.


Finden Sie heraus, wer das Hollywood-"It-Girl" in Ihrem Geburtsjahr war

Ein Rückblick auf einige der talentiertesten Breakout-Stars im Laufe der Jahre.

Machen Sie sich einen Namen in

erfordert definitiv viel harte Arbeit und Schleifen. Du konkurrierst mit Tausenden und Abertausenden anderer Menschen, die sich bemühen, den gleichen Traum wie du zu verwirklichen, und das kann sein sehryy einschüchternd. Und wenn ich hinzufügen darf, berühmt zu sein ist eine Sache, aber ein absoluter Star zu sein, eine andere. (Als wäre man an Zu heiß zum Anfassen und das Ausverkaufen von Stadien, um selbst geschriebene Musik zu spielen, sind zwei verschiedene Dinge).

Aber ein Platzhirsch in der Branche zu sein, passiert nicht nur wie bibbidi-bobbidi-boo. Manchmal dauert es buchstäblich Jahre, um diese Art von Erfolg und Auffälligkeit zu erreichen. Es ist ein glamouröser, aber harter Gig und nur die Leidenschaftlichen sind diejenigen, die wirklich durchkommen. Ich meine, Billie Eilish hat mit 13 Hits geschrieben und erst Jahre später richtig gesehen.

Unten finden Sie jedes "It Girl" in Hollywood&mdashall bis ins Jahr 1960 zurück. All diese Frauen haben sich alle Mühe gegeben und haben sich nicht die Mühe gemacht, die Besten der Besten zu sein.


5 Studios erzwungene Drogensucht bei Kindern

Auch wenn Sie TCM noch nie aktiviert oder mit dem Abschnitt "Klassische Filme" auf Netflix geflirtet haben (vorausgesetzt, es gibt noch einen Abschnitt mit klassischen Filmen auf Netflix), wissen Sie wahrscheinlich, wer das ist:

Das ist Judy Garland, die Dorothy in spielt Der Zauberer von Oz. Sie war 16 Jahre alt, als sie den Charakter spielte, aber sie hat für MGM gearbeitet, seit sie 13 war. Und 13 für diejenigen von euch, die noch nicht in die Pubertät gekommen sind, ist ein mieses Alter. Judy war sowohl zu alt für Kinderrollen als auch eindeutig zu jung für Frauenrollen.

Zum Glück für sie war einer der unerklärlichsten Stars der Welt zu dieser Zeit in etwa ihrem Alter und ihrer Größe (sie war 4'11"). Mickey Rooney war Justin Bieber für das Depressionspublikum und Judy Garland war seine. Selena Gomez? Seine Tochter von Lionel Richie? Vielleicht seine Tyga? Mit wem auch immer Justin Bieber zusammen ist, als dieser Artikel veröffentlicht wird, Judy Garland war die Bildschirmversion dieser Person in den 1930er Jahren. Gemeinsam drehten Garland und Rooney während ihrer gesamten Zeit ununterbrochen Filme Teenager-Jahre. Und wenn wir "Nonstop-Tempo" sagen, meinen wir, dass sie einen Film beenden und einen anderen beginnen Std später. Von den Kindern wurde erwartet, dass sie 18 Stunden am Tag, sechs Tage die Woche arbeiten und dabei so gesund aussahen, dass man Kekse von ihrer Stirn essen konnte.

Das Problem, wie MGM bald herausfand, war, dass Kinder pharmazeutische Hilfe brauchen, um solche Stunden zu arbeiten. Es dauerte nicht lange, bis die Kinder Amphetamine erhielten, um sie tagsüber am Laufen zu halten, und Schlaftabletten, um sie nachts zu beruhigen. Als alkoholabhängiger, drogenabhängiger Erwachsener drückte Garland es so aus:

Aber hey, sie lebte noch ganze drei Jahrzehnte, bevor die Barbiturate MGM sie dazu brachten, sie zu töten.

Verbunden: Der Autor von 'Little Women' war nur wegen der Drogen dabei


Die 28 besten Filme über Pornos

Von Dramen hinter den Kulissen bis hin zu schockierenden wahren Geschichten, diese Art von Pornofilmen wird Ihnen nicht peinlich sein.

Seien Sie ehrlich: Sie sind aus einem bestimmten Grund hier gelandet. Pornografie ist ein universelles Interesse und ein boomendes Geschäft, mit dem so ziemlich jeder auf der Welt Erfahrung hat. Kein Wunder also, dass sich das Thema Porno immer wieder auf der großen (und kleinen) Leinwand wiedergefunden hat. Manchmal können Filme über Pornos so sinnlich und erregend sein wie die Realität, zumal eine Handvoll von ihnen A-Listen-Schauspieler gezeigt haben, die mutig alles vor der Kamera entblößt haben.

Filme über Pornos reichen von dunklen und düsteren Dramen, hijinks-lastigen Komödien bis hin zu Dokumentationen über die Entertainer selbst. Was auch immer Ihr Wunsch ist, hier sind eine Reihe von Pornofilmen, über die Sie sich nach dem Abspann nicht schämen müssen, mit Ihren Freunden zu sprechen.

Es sollte nicht überraschen, dass eine Karriere im Pornobereich irgendwann zu Ende geht. Aber dieser Dokumentarfilm mit ehemaligen Pornodarstellern, die jetzt aus dem Spiel sind, bietet einen überzeugenden Einblick in das Leben nach dem Porno.

Diese Fortsetzung folgt noch mehr Pornostars, die enthüllen, wohin ihr Leben nach dem Porno sie geführt hat.

Und hier&rsquos ein weiterer Eintrag in die Nach dem Porno endet Trilogie, in der ehemalige Darsteller einen Einblick in ihr Leben geben, sobald die Kameras aufhören zu laufen.

Nichts bringt eine Kleinstadt so zusammen wie eine Herausforderung. Jeff Bridges spielt einen liebenswerten Loser, der seine Nachbarn dazu auffordert, einen Porno zu drehen.

Paul Thomas Andersons bahnbrechender Film ist dieses ensemblegetriebene Epos, in dem Mark Wahlberg einen gut ausgestatteten jungen Mann spielt, der vom Glamour und der Hektik der Pornoindustrie verführt wird, die Ende der 70er Jahre in Kalifornien ihren Höhepunkt erreichte.

Joseph Gordon-Levitt schrieb, führte Regie und spielte in diesem Film über einen gutherzigen Meathead aus New Jersey, der dank einer überwältigenden Pornosucht mit Intimitätsproblemen zu kämpfen hat.

Carla Gugino spielt die Hauptrolle in dieser Komödie über einen Pornostar im Ruhestand, dessen heterosexuelles Leben im Chaos liegt. Also nimmt sie einen Job als Sexpädagogin an einer örtlichen High School an.

Hier ist eine unkonventionelle Romanze, in der ein schwuler Porno-&ldquofluffer&rdquo&mdash die Stars vor ihren Szenen fertig macht&mdashfall für einen Gay-for-play-Schauspieler ist.

Was passiert, wenn ein ehemaliger Pornostar nebenan einzieht? Du versuchst auf jeden Fall, sie dazu zu bringen, mit dir zum Abschlussball zu gehen.

Paul Schrader inszeniert diesen düsteren Krimi über einen Mann (George C. Scott), dessen rein amerikanische und konservative Welt zerstört wird, als er entdeckt, dass seine vermisste Tochter in einem schmutzigen Film aufgetaucht ist.

Rashida Jones produzierte diese Netflix-Originaldokumentation, die junge Frauen, die in der Pornoindustrie arbeiten, und die Arbeitsbedingungen, die ihre Jobs so einzigartig machen, untersucht.


Sie müssen sich das anhören: 9 der saftigsten alten Hollywood-Geschichten, die von Karina Longworth aufgedeckt wurden

Selbst in einer von der Zukunft besessenen Kultur Karina Longworths Alter Hollywood-Podcast [Das musst du dir merken] (http://www.youmustrememberthispodcast.com/) hat es geschafft, eine engagierte Anhängerschaft zu gewinnen – eine, die atemlos erwartet, was jahrzehntealte Geschichten Longworth als nächstes anbieten wird. „Ich habe die Show so betitelt, weil ich über unser kollektives Gedächtnis nachgedacht habe“, sagt Longworth. „Als Kultur können wir uns an bestimmte Dinge über jemanden wie Marilyn Monroe erinnern, aber alle Details gehen verloren. Ich wollte diese Mythen und Ideen, die wir über die Vergangenheit Hollywoods haben, nehmen und die zusätzlichen Details einbringen, die es realer erscheinen lassen.“

Das musst du dir merken begann als Leidenschaftsprojekt, ein Weg für Longworth, ihrem undankbaren Lehrerjob zu entkommen. Drei Jahre nach ihrer ersten Episode über das Leben von Kim Novak hat sie sich zu ihrer Vollzeitbeschäftigung entwickelt. Longworth profitierte davon, in die Podcast-Sphäre einzutreten, bevor das Medium so populär war wie heute, und begann fast sofort, Wellen zu schlagen. Die Begeisterung ging weiter, als sie sich durch die Lieben von Howard Hughes, die Beteiligung der Stars am Zweiten Weltkrieg, die erschreckende Charles Manson Morde, das Leben von MGM in seiner Blütezeit, die Blacklist-Ära der 1950er Jahre, das komplizierte Leben von Joan Crawford und zuletzt ihre Serie über tote Blondinen. Der Podcast macht jetzt eine Pause bis zum 25. Juni, dann beginnt eine neue Serie mit Schauspielerin Jean Seberg.

Für Longworth ist jede Episode etwas Besonderes, und was immer sie gerade arbeitet, ist die interessanteste Folge der Show. Trotzdem, wenn Eitelkeitsmesse bat sie um einen Kommentar zu einigen ihrer schockierendsten und überraschendsten Episoden, hier ist, was sie zu sagen hatte.

Folge 4: (Der Druck) der Legende von Frances Farmer

Wegen dem Film Frances und eine Geschichte erzählt von Kurt Cobain und Courtney Love, Longworth dachte, eine Episode über Frances Farmer wäre die unkomplizierte Geschichte einer Schauspielerin, die eine Lobotomie erhielt. Aber das Projekt nahm eine interessante Wendung, die Longworth nicht kommen sah. „Dies war die erste Episode, in der die Geschichte, die ich fand, völlig anders war als meine Erwartungen, und es war die früheste Episode, auf die ich als Beispiel für das hinweisen kann, was der Podcast meiner Meinung nach am besten kann: Hollywood-Legenden durch Recherche auf Fakten überprüfen aus allen Blickwinkeln“, sagt Longworth per E-Mail. „Wenn es eine Erkenntnis aus dem Prozess gibt, diese Show drei Jahre lang zu machen, dann kann man keiner einzigen Version einer Hollywood-Geschichte aus dem Kontext trauen – man muss immer die Quelle berücksichtigen und wie sie schräg sein kann.“ aufgrund welcher Agenda.“

Folge 10: Follies of 1938, Kapitel 2: Kay Francis, Pretty Poison

Die Schauspielerin Kay Francis war in den 1930er Jahren sehr beliebt und für ihre glamouröse Garderobe bekannt, aber Longworth entdeckte tiefere Aspekte von Francis' Leben, die sie wirklich bewegten. „Einerseits ist die Geschichte von Francis nur allzu typisch: Eine junge, selbstzerstörerische Frau wird zu einem großen Star, kann ihren Ruhm jedoch nicht aufrechterhalten, da sich die Moden ändern und neue, jüngere Models darauf warten, ihren Platz einzunehmen“, sagt Longworth . (Francis würde schließlich ihren Job bei Warner Bros. an Bette Davis verlieren.) „Aber die einzigartigen Details von Kays Leben (Heirat, Trinken, Bisexualität, Abtreibungen usw.) verwandeln das, was Klischee sein könnte, in eine vollständige menschliche Geschichte Ich fand es wirklich bittersüß und berührend.“

Folge 51: Charles Mansons Hollywood, Teil 8: Sharon Tate und Roman Polanski

„Es gibt wirklich anschauliche Beschreibungen von Morden, aber [was] ich ärgerlicher fand, war das Lesen über die feinen Details der Beziehung zwischen Roman Polanski und Sharon Tate“, sagt Longworth. „Er hat die sexuelle Revolution als Vorwand benutzt, um sie schlecht zu behandeln. Diese Muster, die in den Beziehungen anderer Menschen vorherrschen, zu sehen, war für mich schockierend und machte mich irgendwie trauriger über diese Dinge, die offensichtlich nicht so gewalttätig sind wie Mord, aber immer noch eine Art von Gewalt sind.“

Folge 56: Louis B. Mayer vs. Irving Thalberg

Folge 65: MGM Stories Teil 10: David O. Selznick Teil 1: Die Mayers und Vom Winde verweht

Episode 66: MGM Stories Teil 11: David O. Selznick Teil 2: Jennifer Jones und Robert Walker

Folge 70: MGM-Geschichten Teil 15: Mayers Untergang

Diese Episoden erzählen das Leben der mächtigen Studiochefs Louis B. Mayer, Irving Thalberg und David O. Selznick – und laut Longworth hat es überraschend viel Spaß gemacht, sie zu recherchieren. „Es war nicht meine Erwartung, dass [das Leben der Mogule] so dramatisch ist wie das Leben der Stars, aber besonders im Fall von Selznick fand ich eine epische amerikanische Geschichte, die den größten Erfolg in der Geschichte von umfasst Kino (Vom Winde verweht, offensichtlich) und einige der niedrigsten Tiefs.“ Diese Episoden zeigen Schauspieler Adam Goldberg als David O. Selznick und Autor/Produzent Craig Mazin als Louis B. Mayer.


Inhalt

Henry Jaynes Fonda wurde am 16. Mai 1905 in Grand Island, Nebraska, als Sohn des Druckers William Brace Fonda und seiner Frau Herberta (Jaynes) geboren. Die Familie zog 1906 nach Omaha, Nebraska. [2]

Fondas Patriline stammt von einem Vorfahren aus Genua, Italien, der im 15. Jahrhundert in die Niederlande auswanderte. [3] Im Jahr 1642 wanderte ein Zweig der Familie Fonda in die niederländische Kolonie Neuniederland an der Ostküste Nordamerikas aus. [3] [4] Sie gehörten zu den ersten Niederländern, die sich im heutigen Bundesstaat New York niederließen und die Stadt New York gründeten. [3] Bis 1888 waren viele ihrer Nachkommen nach Nebraska umgezogen. [3]

Fonda wurde als Christlicher Wissenschaftler erzogen, obwohl er in der St. Stephen's Episcopal Church als Episkopal getauft wurde [ Zitat benötigt ] auf Grand Island. Er sagte: "Meine ganze verdammte Familie war nett." Sie waren eine enge Familie und sehr unterstützend, insbesondere in Gesundheitsangelegenheiten, da sie Ärzte aufgrund ihrer Religion mieden. [5] Obwohl er einen religiösen Hintergrund hatte, wurde er später Agnostiker. [6] Fonda war ein schüchterner, kleiner Junge, der dazu neigte, Mädchen zu meiden, außer seinen Schwestern, und er war ein guter Skater, Schwimmer und Läufer. Er arbeitete in Teilzeit in der Druckerei seines Vaters und stellte sich eine mögliche Karriere als Journalist vor.Später arbeitete er nach der Schule für die Telefongesellschaft. Auch das Zeichnen machte ihm Spaß. Fonda war bei den Boy Scouts of America aktiv. Teichmann berichtet, dass er den Rang eines Eagle Scout erreichte. [7] Dies wird jedoch an anderer Stelle bestritten. [8] Als er ungefähr 14 Jahre alt war, nahm ihn sein Vater mit, um den brutalen Lynchmord von Will Brown während des Rassenaufstands in Omaha von 1919 zu beobachten Leben. [10] In seinem letzten Jahr in der High School war Fonda auf über 1,8 m angewachsen, blieb aber schüchtern. Er besuchte die University of Minnesota, wo er Journalismus studierte, [11] aber keinen Abschluss machte. Während seiner Zeit in Minnesota war er Mitglied von Chi Delta Xi, einer lokalen Bruderschaft, aus der später Chi Phi's . wurde Gamma Delta Kapitel auf diesem Campus. [12] Er nahm eine Stelle bei der Retail Credit Company an.

Frühe Bühnenarbeit Bearbeiten

Im Alter von 20 Jahren begann Fonda seine Schauspielkarriere im Omaha Community Playhouse, als der Freund seiner Mutter, Dodie Brando (Mutter von Marlon Brando), ihm empfahl, sich für eine jugendliche Rolle in auszuprobieren Du und ich, in dem er als Ricky gecastet wurde. [13] Er war fasziniert von der Bühne, lernte alles, vom Bühnenbau bis zur Bühnenproduktion, und schämte sich für seine schauspielerischen Fähigkeiten. [14] Als er die Führung erhielt Merton der Filme, erkannte er die Schönheit der Schauspielerei als Beruf, da es ihm erlaubte, die Aufmerksamkeit von seiner eigenen sprachlosen Persönlichkeit abzulenken und Bühnenfiguren zu erschaffen, die sich auf die geschriebenen Worte eines anderen stützen. Fonda beschloss, seinen Job aufzugeben und 1928 nach Osten zu gehen, um sein Glück zu suchen.

Er kam auf Cape Cod an und spielte eine Nebenrolle im Cape Playhouse in Dennis, Massachusetts. Ein Freund brachte ihn nach Falmouth, MA, wo er sich anschloss und schnell zu einem geschätzten Mitglied der University Players wurde, einer kollegialen Sommeraktiengesellschaft. Dort arbeitete er mit Margaret Sullavan, seiner zukünftigen Frau, zusammen. James Stewart schloss sich den Spielern ein paar Monate nach Fondas Weggang an, obwohl sie bald lebenslange Freunde werden sollten. Fonda verließ die Spieler am Ende ihrer Saison 1931-1932, nachdem er in seiner ersten professionellen Rolle in Der Scherz, von Sem Benelli. Joshua Logan, ein junger Student im zweiten Jahr in Princeton, der in der Show doppelt besetzt war, gab Fonda die Rolle von Tornaquinci, "ein älterer Italiener mit einem langen weißen Bart und noch längerem Haar". Auch in der Besetzung von Der Scherz mit Fonda und Logan waren Bretaigne Winddust, Kent Smith und Eleanor Phelps. [16]

Bald darauf reiste Fonda nach New York City, um mit seiner damaligen Frau Margaret Sullavan zusammen zu sein. Die Ehe war kurz, aber als James Stewart nach New York kam, änderte sich sein Glück. Kontaktinformationen von Joshua Logan, Jimmy, wie er genannt wurde, Hank Fonda und diesen Kleinstadtjungen stellten fest, dass sie viel gemeinsam hatten, solange sie nicht über Politik sprachen. Die beiden Männer wurden Mitbewohner und verfeinerten ihre Fähigkeiten am Broadway. Fonda trat von 1926 bis 1934 in Theaterproduktionen auf. Sie erging es ihnen nicht besser als vielen Amerikanern mit und ohne Arbeit während der Weltwirtschaftskrise, manchmal fehlte es an Geld, um die U-Bahn zu nehmen. [17]

Eintritt in Hollywood Bearbeiten

Fonda hatte seinen ersten Durchbruch in den Filmen, als er 1935 als Janet Gaynors Hauptdarsteller in der Verfilmung von 20th Century Fox eingestellt wurde Der Bauer nimmt eine Frau er wiederholte seine Rolle aus der gleichnamigen Broadway-Produktion, die ihm Anerkennung verschafft hatte. Plötzlich verdiente Fonda 3.000 Dollar pro Woche und speiste mit Hollywoodstars wie Carole Lombard. [18] Stewart folgte ihm bald nach Hollywood, und sie wohnten wieder zusammen in einer Unterkunft neben Greta Garbo. 1935 spielte Fonda im RKO-Film mit Ich träume zu viel mit dem Opernstar Lily Pons. Die New York Times verkündete ihn als "Henry Fonda, den sympathischsten der neuen Generation romantischer Jugendlicher". [19] Fondas Filmkarriere blühte auf, als er mit Sylvia Sidney und Fred MacMurray in zusammenarbeitete Die Spur der einsamen Kiefer (1936), der erste Technicolor-Film, der im Freien gedreht wurde.

Er spielte mit Ex-Frau Margaret Sullavan in Der Mond ist unser Zuhause, und ein kurzes Wiederaufleben ihrer Beziehung führte zu einer kurzen, aber vorübergehenden Erwägung einer Wiederverheiratung. Fonda bekam das Nicken für die Hauptrolle in Man lebt schließlich nur einmal (1937), ebenfalls mit Sidney, Regie: Fritz Lang. Im Film spielte er neben Bette Davis, die ihn ausgewählt hatte Isebel (1938). Es folgte die Titelrolle in Der junge Mr. Lincoln (1939), seine erste Zusammenarbeit mit dem Regisseur John Ford, und in diesem Jahr spielte er Frank James in Jesse James (1939). Ein weiterer Film von 1939 war Trommeln entlang des Mohawk, ebenfalls unter der Regie von Ford.

Fondas Erfolge führten dazu, dass Ford ihn rekrutierte, um Tom Joad in der Verfilmung von John Steinbecks Roman zu spielen Früchte des Zorns (1940). Ein widerwilliger Darryl Zanuck, der Tyrone Power vorzog, bestand darauf, dass Fonda einen Siebenjahresvertrag mit seinem Studio Twentieth Century-Fox unterschrieb. [20] Fonda stimmte zu und wurde schließlich für seine Arbeit in dem Film, den viele als seine beste Rolle betrachten, für einen Oscar nominiert. Fonda spielte in Fritz Langs Die Rückkehr von Frank James (1940) mit Gene Tierney. Anschließend spielte er an der Seite von Barbara Stanwyck in Preston Sturges Die Dame Eva (1941) und wieder zusammen mit Tierney in der erfolgreichen Screwball-Komödie Ringe an ihren Fingern (1942). Sie war eine von Fondas Lieblings-Co-Stars und sie traten in drei Filmen zusammen auf. Er wurde für seine Rolle in Der Ochsenbogen-Vorfall (1943).

Fonda meldete sich bei der United States Navy, um im Zweiten Weltkrieg zu kämpfen, und sagte: "Ich möchte nicht in einem vorgetäuschten Krieg in einem Studio sein." [21] Zuvor hatten Stewart und er geholfen, Gelder für die Verteidigung Großbritanniens zu sammeln. [22] Fonda diente drei Jahre lang, zunächst als Quartiermeister 3. Klasse auf dem Zerstörer USS Satterlee. Später wurde er zum Lieutenant Junior Grade in Air Combat Intelligence im Zentralpazifik ernannt und erhielt die Bronze Star Medal und die Navy Presidential Unit Citation. [23] Nach seiner Entlassung aus dem aktiven Dienst wegen einer "Rangüberschreitung" wurde Fonda in die Naval Reserve versetzt, wo er drei Jahre (1945-1948) verbüßte. [24]

Nachkriegskarriere Bearbeiten

Nach dem Krieg machte Fonda eine Filmpause, besuchte Hollywood-Partys und genoss das zivile Leben. Stewart und Fonda hörten Platten und luden Johnny Mercer, Hoagy Carmichael, Dinah Shore und Nat King Cole zum Musikhören ein, wobei letzterer der Familie Klavierunterricht gab. [25] Fonda spielte Wyatt Earp in Meine liebe Clementine (1946), bei dem John Ford Regie führte. Fonda drehte bis zum Auslaufen seines Vertrages bei Fox sieben Nachkriegsfilme, zuletzt Otto Premingers Gänseblümchen Kenyon (1947), gegenüber Joan Crawford. Er spielte in Der Flüchtling (1947), der der erste Film von Fords neuer Produktionsfirma Argosy Pictures war. 1948 trat er in einer nachfolgenden Argosy/Ford-Produktion auf, Fort Apache, als starrer Oberst der Armee, zusammen mit John Wayne und Shirley Temple in ihrer ersten Erwachsenenrolle.

Fonda lehnte einen weiteren langfristigen Studiovertrag ab und kehrte zum Broadway zurück. Er trug seine eigene Offiziersmütze, um die Titelrolle in Herr Roberts, eine Komödie über die US Navy, während des Zweiten Weltkriegs im Südpazifik, wo Fonda, ein junger Offizier, Lt. Douglas A. Roberts einen Privatkrieg gegen einen tyrannischen Kapitän führt. Er gewann 1948 einen Tony Award für die Rolle. Fonda folgte, indem er seine Leistung in der nationalen Tournee wiederholte und mit erfolgreichen Bühnenläufen in Punkt ohne Wiederkehr und Das Kriegsgericht der Caine-Meuterei. Nach achtjähriger Filmpause spielte er die gleiche Rolle in der Verfilmung von 1955 Herr Roberts mit James Cagney, William Powell und Jack Lemmon, um seine gefeierten Bühnenrollen auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Am Set von Herr Roberts, Fonda kam mit Regisseur John Ford, der ihn während der Dreharbeiten schlug, zu Schlägereien, und Fonda schwor, nie wieder für den Regisseur zu arbeiten. Während er dieses Gelübde jahrelang hielt, sprach Fonda in Peter Bogdanovichs Dokumentarfilm glühend über Ford Regie John Ford und in einem Dokumentarfilm über Fords Karriere an der Seite von Ford und James Stewart. Fonda weigerte sich, mitzumachen, bis er erfuhr, dass Ford darauf bestanden hatte, Fonda als Hauptrolle in der Filmversion von zu besetzen Herr Roberts, die Fondas Filmkarriere wiederbelebt, nachdem sie sich jahrelang auf die Bühne konzentriert hatte.

Nach Herr Roberts, Fonda war der nächste in der Produktion von Leo Tolstois epischen Roman von Paramount Pictures Krieg und Frieden (1956) über die Invasion des französischen Kaisers Napoleon in Russland im Jahr 1812, in dem er neben Audrey Hepburn Pierre Bezukhov spielte. Die Dreharbeiten dauerten zwei Jahre. Fonda arbeitete 1956 mit Alfred Hitchcock zusammen und spielte einen Mann, der fälschlicherweise des Raubes beschuldigt wurde Der falsche Mann Hitchcocks ungewöhnliche halbdokumentarische Arbeit basierte auf einem tatsächlichen Vorfall und wurde teilweise vor Ort gedreht.

1957 machte Fonda seinen ersten Ausflug in die Produktion mit 12 wütende Männer, in dem er auch mitspielte. Der Film basiert auf einem Fernsehspiel und einem Drehbuch von Reginald Rose und wurde von Sidney Lumet inszeniert. Die Low-Budget-Produktion wurde in 17 Drehtagen, meist in einem klaustrophobischen Juryraum, fertiggestellt. Es hatte eine starke Besetzung, darunter auch Jack Klugman, Lee J. Cobb, Martin Balsam und E. G. Marshall. Die eindringliche Geschichte um zwölf Geschworene, die über das Schicksal eines des Mordes angeklagten jungen Mannes entscheiden, kam weltweit bei Kritikern gut an. Fonda teilte sich die Oscar- und Golden-Globe-Nominierungen mit dem Koproduzenten Reginald Rose und gewann 1958 den BAFTA Award als bester Schauspieler für seine Leistung als "Juror #8". Anfangs zog der Film schlecht an, aber nachdem er Anerkennung und Auszeichnungen erhalten hatte, erwies er sich als Erfolg. Trotz des Ergebnisses schwor Fonda, dass er nie wieder einen Film produzieren würde, da er befürchtete, dass ein Scheitern als Produzent seine Schauspielkarriere zum Scheitern bringen könnte. [26] Nach der Schauspielerei in den Westernfilmen Der Zinnstern (1957) und Hexenmeister (1959), Fonda kehrte an den Produktionssitz für die NBC-Western-Fernsehserie zurück Der Stellvertreter (1959–1961), in dem er als Marschall Simon Fry spielte. Seine Co-Stars waren Allen Case und Read Morgan.

In den 1960er Jahren trat Fonda in einer Reihe von Kriegs- und Western-Epen auf, darunter 1962 Der längste Tag und die Cinerama-Produktion Wie der Westen gewonnen wurde, 1965 In Harms Weg, und Ardennenschlacht. Im Spannungsfilm des Kalten Krieges Ausfallsicher (1964) spielte Fonda den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der versucht, durch angespannte Verhandlungen mit den Sowjets einen nuklearen Holocaust abzuwenden, nachdem fälschlicherweise amerikanischen Bombern befohlen wurde, die UdSSR anzugreifen. Er kehrte auch ins unbeschwertere Kino zurück Spencers Berg (1963), das die Inspiration für die Fernsehserie der 1970er Jahre war, Die Waltons, basierend auf den Erinnerungen von Earl Hamner, Jr. an die Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre.

Fonda trat 1968 als Bösewicht 'Frank' auf Es war einmal im Westen. Nachdem er die Rolle zunächst abgelehnt hatte, wurde er vom Schauspieler Eli Wallach und dem Regisseur Sergio Leone (der zuvor versucht hatte, ihn für die Rolle des Mannes ohne Namen in seiner Dollars-Trilogie zu engagieren, eine Rolle, die später von Clint . übernommen wurde) überzeugt, sie anzunehmen Eastwood), der von Italien in die USA geflogen ist, um ihn zur Teilnahme zu überreden. Fonda hatte geplant, ein Paar braune Kontaktlinsen zu tragen, aber Leone bevorzugte das Paradox, Nahaufnahmen von Fondas unschuldig aussehenden blauen Augen mit der bösartigen Persönlichkeit der Figur, die Fonda porträtierte, zu kontrastieren.

Fondas Beziehung zu Jimmy Stewart überlebte ihre Meinungsverschiedenheiten über die Politik – Fonda war ein liberaler Demokrat und Stewart ein konservativer Republikaner. Nach einem hitzigen Streit vermieden sie es, miteinander über Politik zu reden. Die beiden Männer haben sich für 1968 zusammengetan Feuerbach, wo Fonda wieder den Heavy spielte. 1970 spielten Fonda und Stewart im Western mit Der Cheyenne Social Club, in dem sie humorvoll über Politik argumentierten. Sie waren zum ersten Mal zusammen im Film aufgetreten in Auf unserem fröhlichen Weg (1948), eine episodische Komödie, in der auch William Demarest und Fred MacMurray mitspielten und einen erwachsenen Carl "Alfalfa" Switzer zeigte, der als Kind in der Unsere Gang Filmserien der 1930er Jahre. [27]

Spätere Karriere Bearbeiten

Obwohl er sich seinen Siebzigern näherte, arbeitete Fonda bis in die 1970er Jahre weiter für Theater, Fernsehen und Film. 1970 trat Fonda in drei Filmen auf, der erfolgreichste war Der Cheyenne Social Club. Die anderen beiden Filme waren Zu spät der Held, in dem Fonda eine Nebenrolle spielte, und Da war ein krummer Mann, über Paris Pitman Jr. (gespielt von Kirk Douglas), der versucht, aus einem Gefängnis in Arizona zu fliehen.

Fonda kehrte sowohl zu ausländischen als auch zu Fernsehproduktionen zurück, die während eines Jahrzehnts, in dem viele alternde Filmschauspieler eine nachlassende Karriere erlitten, ihre Karriere unterstützten. Er spielte in der ABC-Fernsehserie mit Die Familie Smith zwischen 1971 und 1972. Eine Fernsehfilmadaption von John Steinbecks Roman, 1973 Das rote Pony, brachte Fonda eine Emmy-Nominierung ein. Nach dem erfolglosen Hollywood-Melodrama, Aschermittwoch, drehte er drei italienische Produktionen, die 1973 und 1974 herauskamen. Die erfolgreichste davon, Mein Name ist Niemand, präsentierte Fonda in einer seltenen komödiantischen Performance als alten Revolverhelden, dessen Pensionspläne von einer Art "Fan" gedämpft werden.

Fonda setzte seine Bühnentätigkeit in seinen letzten Jahren fort, darunter mehrere anspruchsvolle Rollen in Broadway-Stücken. 1974 kehrte er für das biografische Drama an den Broadway zurück. Clarence Darrow, wofür er für einen Tony Award nominiert wurde. Fondas Gesundheitszustand verschlechterte sich seit Jahren, aber seine ersten äußeren Symptome traten nach einer Aufführung des Stücks im April 1974 auf, als er vor Erschöpfung zusammenbrach. Nach dem Auftreten einer durch Prostatakrebs verursachten Herzrhythmusstörung ließ er sich nach einer Krebsoperation einen Herzschrittmacher einsetzen. Fonda kehrte 1975 zum Stück zurück. Nach dem Lauf eines Theaterstücks von 1978, Erster Montag im Oktober, befolgte er den Rat seiner Ärzte und hörte auf, Theaterstücke zu spielen, obwohl er weiterhin in Filmen und Fernsehen zu sehen war.

1976 trat Fonda in mehreren bemerkenswerten Fernsehproduktionen auf, die erste war Kollisions-Kurs, die Geschichte der wechselhaften Beziehung zwischen Präsident Harry Truman (E. G. Marshall) und General MacArthur (Fonda), produziert von ABC. Nach einem Auftritt in der gefeierten Showtime-Sendung von Almos' ein Mann, basierend auf einer Geschichte von Richard Wright, spielte er in der epischen NBC-Miniserie Kapitäne und Könige, basierend auf Taylor Caldwells Roman. Drei Jahre später erschien er in ABC's Wurzeln: Die nächsten Generationen, aber die Miniserie wurde von ihrem Vorgänger überschattet, Wurzeln. Ebenfalls 1976 spielte Fonda im Blockbuster des Zweiten Weltkriegs mit Auf halbem Weg.

Fonda beendete die 1970er Jahre in einer Reihe von Katastrophenfilmen. Der erste davon war der italienische Killer-Oktopus-Thriller von 1977 Tentakel und Achterbahn, in dem Fonda mit George Segal, Richard Widmark und einer jungen Helen Hunt auftrat. Er trat erneut mit Widmark, Olivia de Havilland, Fred MacMurray und José Ferrer im Actionfilm Killer Bee auf Der Schwarm. Er spielte auch in dem globalen Katastrophenfilm Meteor (seine zweite Rolle als amtierender Präsident der Vereinigten Staaten nach Ausfallsicher), mit Sean Connery, Natalie Wood und Karl Malden sowie der kanadischen Produktion Stadt in Flammen, die auch Shelley Winters und Ava Gardner vorgestellten. Fonda hatte eine kleine Rolle mit seinem Sohn Peter in Wanda Nevada (1979), mit Brooke Shields.

Als sich Fondas Gesundheitszustand verschlechterte und er zwischen den Dreharbeiten längere Pausen einlegte, begannen die Kritiker den Wert seines umfangreichen Werks anzuerkennen. 1979 erhielt er den Golden Plate Award der American Academy of Achievement. Sein Goldener Teller wurde von Jimmy Stewart, Mitglied des Awards Council, überreicht. [29] 1979 wurde er für seine Leistungen am Broadway in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen und erhielt die Kennedy Center Honor. [30] Die Auszeichnungen für das Lebenswerk der Golden Globes und der Academy Awards folgten 1980 bzw. 1981.

Fonda spielte bis in die frühen 1980er Jahre weiter, obwohl alle Produktionen, in denen er vor seinem Tod mitwirkte, bis auf eine für das Fernsehen bestimmt waren. Zu den Fernseharbeiten gehörte die Live-Performance von Preston Jones' Der älteste lebende Absolvent und der Emmy-nominierte Gideons Trompete (mit Fay Wray in ihrem letzten Auftritt) über Clarence Gideons Kampf um das Recht auf einen öffentlich finanzierten Rechtsbeistand für Mittellose.

Am Goldenen Teich 1981 markierte die Verfilmung von Ernest Thompsons Stück einen letzten beruflichen und persönlichen Triumph für Fonda. Das von Mark Rydell geleitete Projekt ermöglichte eine beispiellose Zusammenarbeit zwischen Fonda und Katharine Hepburn sowie Fonda und seiner Tochter Jane. Der ältere Fonda spielte einen emotional spröden und distanzierten Vater, der am Ende seines Lebens zugänglicher wird. Jane Fonda sagte, dass Elemente der Geschichte ihre Beziehung im wirklichen Leben nachahmen und ihnen halfen, bestimmte Probleme zu lösen. Sie kaufte die Filmrechte in der Hoffnung, dass ihr Vater die Rolle spielen würde, und bezeichnete sie später als "ein Geschenk an meinen Vater, das so unglaublich erfolgreich war". [31]

Der im Dezember 1981 uraufgeführte Film wurde von Kritikern gut aufgenommen und nach einer begrenzten Veröffentlichung am 4. Am Goldenen Teich erreichte ein ausreichendes Publikum, um am 22. Januar in die Kinos zu kommen. Mit 10 Oscar-Nominierungen verdiente der Film an den Kinokassen fast 120 Millionen US-Dollar und wurde zu einem unerwarteten Blockbuster. Neben Siegen für Hepburn (Beste Hauptdarstellerin) und Thompson (Drehbuch) Am Goldenen Teich brachte Fonda seinen einzigen Oscar für den besten Schauspieler ein (er war der älteste Preisträger, der ihm auch einen Golden Globe als bester Schauspieler einbrachte). Fonda war zu diesem Zeitpunkt zu krank, um an der Zeremonie teilzunehmen, und seine Tochter Jane nahm an seiner Stelle an. Als sie die Auszeichnung entgegennahm, sagte sie, dass ihr Vater wahrscheinlich scherzen würde: "Nun, habe ich kein Glück." Jahre später sollte Fondas Auftritt als "brutal ehrliche Darstellung des verängstigten Alters" in Erinnerung bleiben. [32]

Fondas letzte Leistung war im Fernsehdrama von 1981 Sommersonnenwende [33] mit Myrna Loy. Es wurde danach gefilmt Am Goldenen Teich eingewickelt und Fonda war in einem rapide abnehmenden Gesundheitszustand.

Ehen und Kinder Bearbeiten

Fonda war fünfmal verheiratet und hatte drei Kinder, eines davon adoptiert. Seine Ehe mit Margaret Sullavan im Jahr 1931 endete bald in einer Trennung, die 1933 in einer Scheidung abgeschlossen wurde.

1936 heiratete er Frances Ford Seymour Brokaw, die Witwe des wohlhabenden Industriellen George Tuttle Brokaw.[34] Die Brokaws hatten eine Tochter, Frances de Villiers, genannt "Pan", die kurz nach der Brokaws-Ehe im Jahr 1931 geboren wurde. [35]

Fonda traf seine zukünftige Frau Frances in den Denham Studios in England am Set von Flügel des Morgens, [36] das erste Bild in Europa, das in Technicolor-Dreistreifen gedreht wurde. [37] Sie hatten zwei Kinder, Jane (* 21. Dezember 1937) und Peter (23. Februar 1940 – 16. August 2019), die beide erfolgreiche Schauspieler wurden. Jane hat zwei Oscars als beste Hauptdarstellerin gewonnen und Peter wurde für zwei Oscars nominiert, einen als Bester Hauptdarsteller.

Im August 1949 gab Fonda Frances bekannt, dass er sich scheiden lassen wollte, damit er wieder heiraten konnte. Ihre 13 Jahre Ehe waren für ihn nicht glücklich gewesen. [38] Von Fondas Geständnis am Boden zerstört und viele Jahre lang von emotionalen Problemen geplagt, ging Frances im Januar 1950 zur Behandlung in die Psychiatrische Klinik Austen Riggs. Dort beging sie am 14. April Selbstmord. Vor ihrem Tod hatte sie sechs Briefe an verschiedene Personen geschrieben, aber ihrem Mann keine letzte Nachricht hinterlassen. Fonda arrangierte schnell eine private Beerdigung, in der nur er und seine Schwiegermutter Sophie Seymour anwesend waren. [39] Jahre später beschrieb Dr. Margaret Gibson, die Psychiaterin, die Frances in Austen Riggs behandelt hatte, Henry Fonda als „eine kalte, selbstverliebte Person, einen kompletten Narzissten“. [40]

Später im Jahr 1950 heiratete Fonda Susan Blanchard, seine Geliebte. Sie war 21 Jahre alt, die Tochter der in Australien geborenen Innenarchitektin Dorothy Hammerstein und die Stieftochter von Oscar Hammerstein II. [41] Zusammen adoptierten sie eine Tochter, Amy Fishman (geboren 1953). [42] Sie ließen sich drei Jahre später scheiden. Blanchard hatte Ehrfurcht vor Fonda, und sie beschrieb ihre Rolle in der Ehe als "eine Geisha", die alles in ihrer Macht Stehende tat, um ihm zu gefallen, mit Problemen umzugehen und sie zu lösen, die er nicht anerkennen würde. [43]

1957 heiratete Fonda die italienische Baronin Afdera Franchetti. [44] Sie ließen sich 1961 scheiden. Bald darauf, 1965, heiratete Fonda Shirlee Mae Adams (geboren 1932) und blieb bis zu seinem Tod 1982 bei ihr.

Fondas Beziehung zu seinen Kindern wurde als "emotional distanziert" beschrieben. Fonda verabscheute Gefühle bei sich selbst oder anderen, und dies war ein beständiger Teil seines Charakters. Immer wenn er das Gefühl hatte, dass seine emotionale Mauer durchbrochen wurde, hatte er Wutausbrüche und zeigte ein wütendes Temperament, das seine Familie erschreckte. [45] In Peter Fondas Autobiografie von 1998 Sag es Papa nicht (1998) beschrieb er, dass er sich nie sicher war, was sein Vater für ihn empfindet. Er sagte seinem Vater nie freiwillig, dass er ihn liebte, bis er älter war und Peter endlich hörte: "Ich liebe dich, Sohn." [46] Seine Tochter Jane lehnte die Freundschaften ihres Vaters mit republikanischen Schauspielern wie John Wayne und James Stewart ab. Ihre Beziehung wurde extrem angespannt, als Jane Fonda eine linke Aktivistin wurde.

Jane Fonda berichtete, dass sie sich von ihrem Vater distanziert fühlte, insbesondere während ihrer frühen Schauspieltage. 1958 lernte sie Lee Strasberg bei einem Besuch bei ihrem Vater in Malibu kennen. Die Familien Fonda und Strasberg waren Nachbarn, und sie hatte eine Freundschaft mit Strasbergs Tochter Susan entwickelt. Jane Fonda begann ein Schauspielstudium bei Strasberg und erlernte die Techniken von "The Method", für die Strasberg ein bekannter Befürworter war. Dies erwies sich als ein entscheidender Punkt in ihrer Karriere. Als Jane Fonda ihre Fähigkeiten als Schauspielerin entwickelte, wurde sie vom Talent ihres Vaters frustriert, das für sie eine Demonstration müheloser Fähigkeiten war. [47]

Politik Bearbeiten

Fonda war ein glühender Unterstützer der Demokratischen Partei und "ein Bewunderer" von US-Präsident Franklin D. Roosevelt. [48] ​​Im Jahr 1960 erschien Fonda in einem Werbespot für den Präsidentschaftskandidaten John F. Kennedy. Die Anzeige konzentrierte sich auf Kennedys Marinedienst während des Zweiten Weltkriegs, insbesondere auf den berühmten PT-109-Vorfall. [48] ​​Er war zunächst ein registrierter Republikaner, wechselte jedoch die Parteien, weil die republikanische Partei seine Werte nicht vertrat. [49]

Über die Schauspielerei Bearbeiten

Als Jane Fonda ihren Vater in den späten 1950er Jahren fragte, wie er sich vorbereitete, bevor er auf die Bühne ging, war sie verblüfft über seine Antwort: "Ich weiß nicht, ich stehe da, ich denke an meine Frau Afdera, ich weiß es nicht". ."

Der Schriftsteller Al Aronowitz arbeitet an einem Profil von Jane Fonda für Die Samstagabend-Post in den 1960er Jahren fragte Henry Fonda nach Method Acting: "Ich kann mich nicht über die Methode ausdrücken", sagte er mir, "weil ich sie nie studiert habe. Ich will damit nicht andeuten, dass ich irgendwelche Gefühle habe darüber. Ich weiß nicht, was die Methode ist, und es ist mir egal, was die Methode ist. Jeder hat eine Methode. Jeder kann nicht über seine Methode artikulieren, und ich kann nicht, wenn ich eine Methode habe – und Jane sagt manchmal, dass ich die Methode verwende, das heißt die Großbuchstaben-Methode, ohne es zu wissen. Vielleicht mache ich es auch nicht." [50]

Aronowitz berichtete, dass Jane sagte: „Mein Vater kann seine Arbeitsweise nicht artikulieren. Er kann es einfach nicht. Er ist sich nicht einmal bewusst, was er tut, und es machte ihn nervös, dass ich versuchte, zu artikulieren, was ich versuchte Und ich habe das sofort gespürt, also haben wir sehr wenig darüber gesprochen. Er sagte: "Halt die Klappe, ich will nichts davon hören." Er wollte nicht, dass ich ihm davon erzähle, weißt du. Er wollte sich darüber lustig machen." [50]

Fonda starb am 12. August 1982 in seinem Haus in Los Angeles an einer Herzkrankheit. Fondas Frau Shirlee, seine Tochter Jane und sein Sohn Peter waren an diesem Tag an seiner Seite. [51] Er litt an Prostatakrebs, dies führte jedoch nicht direkt zu seinem Tod und wurde nur als Begleiterkrankung auf seiner Sterbeurkunde vermerkt.

Fonda beantragte, keine Beerdigung abzuhalten, und sein Leichnam wurde eingeäschert. Präsident Ronald Reagan, selbst ein ehemaliger Schauspieler, lobte Fonda als "einen wahren Profi, der sich der Exzellenz in seinem Handwerk verschrieben hat. Er zierte die Leinwand mit einer Aufrichtigkeit und Genauigkeit, die ihn zu einer Legende machte." [52]

Das Haus, in dem Fonda 1905 geboren wurde, wird im Stuhr Museum of the Prairie Pioneer in Grand Island, Nebraska, aufbewahrt.

Fonda gilt weithin als einer der Hollywood-Größen der klassischen Ära. Zu seinem 100. Geburtstag, dem 16. Mai 2005, ehrte Turner Classic Movies (TCM) Fonda mit einem Marathon seiner Filme. Ebenfalls im Mai 2005 veröffentlichte die United States Post Office eine 37-Cent-Briefmarke mit einer Künstlerzeichnung von Fonda als Teil ihrer Serie "Hollywood Legends". [21] Das Fonda Theatre in Hollywood, ursprünglich bekannt als Carter DeHaven Music Box, wurde 1985 von der Nederlander Organization nach dem Schauspieler benannt.

In Joseph Hellers satirischem Roman Fang-22, Es gibt einen laufenden Witz, dass die fiktive Figur Major Major Major Major Henry Fonda ähnelt. Philip D. Beidler kommentiert, dass "einer der großen absurden Witze des Romans die verblüffende Ähnlichkeit der Figur mit Henry Fonda ist". [53] Berücksichtigen, wann Fang-22 geschrieben wurde, bezieht sich dies höchstwahrscheinlich auf Fonda um 1955, als er in dem Film mitspielte Herr Roberts.

Vom Beginn seiner Karriere 1935 bis zu seinen letzten Projekten 1981 trat Fonda in 106 Filmen, Fernsehsendungen und Kurzfilmen auf. Im Laufe seiner Karriere trat er in vielen Filmen auf, darunter Klassiker wie 12 wütende Männer und Der Ochsenbogen-Vorfall. Für seine Rolle in den 1940er Jahren wurde er für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert Früchte des Zorns und gewann seinerseits in den 1981er Jahren Am Goldenen Teich. Fonda machte sich in Western einen Namen (darunter auch seine schurkischste Rolle als Frank in Es war einmal im Westen) und Kriegsfilme und trat gegen Ende seiner Karriere häufig sowohl im Fernsehen als auch in ausländischen Produktionen auf.


Inhalt

Welch wurde am 5. September 1940 als Jo Raquel Tejada in Chicago, Illinois, geboren. Sie ist das erste Kind von Armando Carlos Tejada Urquizo (1911–1976) und Josephine Sarah Hall (1909–2000). [7] [8] Ihr Vater, Armando Tejada, war ein Luftfahrtingenieur aus La Paz, Bolivien, Sohn von Agustin Tejada und Raquel Urquizo. [9] 2010 während eines Interviews in der Talkshow Tavis Smiley, sagte Welch: "Mein Vater kam aus einem Land namens Bolivien. Er war spanischer Abstammung." [10] [11] [12] Ihre Cousine, die bolivianische Politikerin Lidia Gueiler Tejada (1921–2011), wurde die erste weibliche Präsidentin Boliviens und das zweite weibliche Staatsoberhaupt Amerikas. [13] Welch wurde nach ihrer Großmutter väterlicherseits benannt. [1] [14] Ihre Mutter Josephine Hall war die Tochter des Architekten Emery Stanford Hall und seiner Frau Clara Louise Adams, sie war englischer Abstammung. [15] Welch hat einen jüngeren Bruder, James "Jim" Tejada, und eine jüngere Schwester, Gayle Tejada (1943-2020). [16]

Die Familie zog von Illinois nach San Diego, Kalifornien, als Raquel zwei Jahre alt war. Welch besuchte jeden Sonntag mit ihrer Mutter die Pacific Beach Presbyterian Church. [17] Als junges Mädchen hatte Raquel den Wunsch, Darstellerin und Entertainerin zu werden. Sie begann im Alter von sieben Jahren Ballett zu lernen, aber nach zehn Jahren verließ sie die Kunst mit siebzehn, als ihr Lehrer ihr sagte, dass sie nicht den richtigen Körperbau für professionelle Ballettkompanien habe. [18] Im Alter von 14 Jahren gewann sie Schönheitstitel als Miss Photogenic und Miss Contour. [19] Während sie die La Jolla High School besuchte, gewann sie den Titel Miss La Jolla und den Titel Miss San Diego – die Schönste der Messe – auf der San Diego County Fair. [20] Diese lange Reihe von Schönheitswettbewerben führte schließlich zum Staatstitel Maid of California. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie ihre Schulzeit beendete. [21]

Welch schloss 1958 die High School mit Auszeichnung ab. [22] Auf der Suche nach einer Schauspielkarriere ging Welch mit einem Stipendium für Theaterkunst in das San Diego State College [23] und heiratete im folgenden Jahr ihren Highschool-Schatz James Welch. [24] Sie gewann mehrere Rollen in lokalen Theaterproduktionen. [19] 1959 spielte sie die Titelrolle in Der Ramona-Festzug, ein jährliches Theaterstück im Freien in Hemet, Kalifornien, das auf dem Roman basiert Ramona von Helen Hunt Jackson und Bob Biloe.

Sie bekam einen Job als Wettervorhersager bei KFMB, einem lokalen Fernsehsender in San Diego. Da ihr Familienleben und ihre Fernsehpflichten so anspruchsvoll waren, beschloss sie, ihren Schauspielunterricht aufzugeben. Nach ihrer Trennung von James Welch zog sie mit ihren beiden Kindern nach Dallas, wo sie als Model für Neiman Marcus und als Cocktail-Kellnerin ein "prekäres Leben" führte. [19]

1964–1966: Frühwerke und Durchbruch Bearbeiten

Welch beabsichtigte zunächst, von Dallas nach New York City zu ziehen, zog aber 1963 zurück nach Los Angeles [19] und begann, sich für Rollen bei den Filmstudios zu bewerben. Während dieser Zeit lernte sie den ehemaligen Kinderschauspieler und Hollywood-Agenten Patrick Curtis kennen, der ihr persönlicher und geschäftlicher Manager wurde. [23] Sie entwickelten einen Plan, um Welch in ein Sexsymbol zu verwandeln. [19] Um eine Typisierung als Latina zu vermeiden, überzeugte er sie, den Nachnamen ihres Mannes zu verwenden. [19]

Sie wurde in zwei Filmen in kleinen Rollen besetzt, Ein Haus ist kein Zuhause (1964) und das Musical Roustabout (1964), ein Elvis-Presley-Film. Sie landete auch kleine Rollen in der Fernsehserie Verzaubert, McHale's Navy und Der Virginianer und erschien in der wöchentlichen Varieté-Serie Der Hollywood-Palast als Billboard-Girl und Moderatorin. Sie war eine von vielen Schauspielerinnen, die für die Rolle der Mary Ann Summers in der Fernsehserie vorgesprochen haben Gilligans Insel.

Welchs erste Hauptrolle war im Strandfilm Ein schwingender Sommer (1965). Im selben Jahr gewann sie den Deb Star, während ihr Foto in a Leben Magazin-Layout mit dem Titel "Das Ende der großen Mädchendürre!" sorgte für Begeisterung in der Stadt. [25] Sie wurde von der Frau des Produzenten Saul David bemerkt, die sie 20th Century Fox empfahl, wo sie mit Hilfe von Curtis einen Vertrag bekam. [19] Sie stimmte einem siebenjährigen nicht-exklusiven Vertrag, fünf Bildern über die nächsten fünf Jahre und zwei Floatern zu. [23] Studiomanager sprachen darüber, ihren Namen in "Debbie" zu ändern. Sie dachten, "Raquel" wäre schwer auszusprechen. Sie lehnte ihre Bitte ab. Sie wollte ihren richtigen Namen, also blieb sie bei "Raquel Welch". [6] [26] [27]

Sie spielte eine Hauptrolle in dem Science-Fiction-Film Fantastische Reise (1966), in dem sie ein Mitglied eines medizinischen Teams porträtiert, das miniaturisiert und in den Körper eines verletzten Diplomaten injiziert wird, um sein Leben zu retten. Der Film war ein Hit und machte sie zum Star. [19]

Fox Studio hat Welch an die Hammer Studios in Großbritannien ausgeliehen, wo sie in der Hauptrolle spielte Eine Million Jahre v. (1966), ein Remake des Hal Roach-Films Eine Million v. (1940). Ihr einziges Kostüm war ein zweiteiliger Hirschleder-Bikini. Sie wurde als „den ersten Bikini der Menschheit tragend“ und der Pelzbikini als „definitiver Look der 1960er Jahre“ beschrieben. [28] [29] Die New York Times lobte sie in ihrer Rezension des Films (der 1966 in Großbritannien und 1967 in den USA veröffentlicht wurde), „ein wunderbares, atmendes Denkmal für die Frau“. [30] Eine Autorin sagte: "Obwohl sie nur drei Zeilen im Film hatte, machte ihre üppige Figur in einem Pelzbikini sie zu einem Star und zur Traumfrau von Millionen junger Kinobesucher". [19] Eine Werbung mit ihr im Bikini wurde zu einem Bestseller-Poster und verwandelte sie sofort in ein Pin-up-Girl. [31] Der Film erhöhte Welchs Statur als führendes Sexsymbol der Ära. [32] Im Jahr 2011 Zeit gelistete Welchs v. Chr. Bikini in den "Top Ten Bikinis der Popkultur". [33]

1966 spielte Welch mit Marcello Mastroianni in dem italienischen Film Schießen Sie laut, lauter. Ich verstehe nicht für Joe E. Levine. [34] Im selben Jahr trat sie in dem Film auf Sex Quartett (1966) als Elena im Segment "Fata Elena". Sie war die einzige Amerikanerin in der Besetzung des Anthologiefilms Der älteste Beruf (1967) ihr Segment wurde von Michael Pfleghar geleitet. In Italien trat sie auch in einem Überfallfilm für MGM auf. Das größte Paket von allen (1968). Es war Co-Star Edward G. Robinson, der über Welch sagte: „Ich muss sagen, sie hat einen ziemlichen Körper. Sie war das Produkt einer guten Werbekampagne. Ich hoffe, sie wird dem gerecht, denn ein Körper wird Sie nur so weit bringen ." [35]

1967–1979: Internationaler Ruhm Bearbeiten

Ihr erstes Fahrzeug in der Hauptrolle, der britische Spionagefilm im Stil von Modesty Blaise Ergründen (1967), wurde in Spanien für 20th Century Fox gedreht. Peter Medak, Direktor der zweiten Einheit, sagte, Welch „war damals ziemlich unerfahren, genau wie eine dieser amerikanischen Trommelmajoretten. Aber sie gab sich sehr viel Mühe und ging jeden Tag zu den Binsen und verbesserte sich allmählich. ‚Wer ist dieser dumme Kerl?' Die Leute sagten immer. Aber ich sagte: "Warte. Ich wette, sie schafft es." Ich mochte sie sehr, weil sie so ein echter Mensch war. Und sie hatte einen schönen Körper, der immer hilft." [36] Welch sagte, ihre Rolle sei "eine aufgeblasene Barbie-Puppe". [37] Die Überprüfung ihrer Leistung, die Los Angeles Zeiten Filmkritiker sagten, dass "jedes neue Bild von Raquel Welch einen weiteren Beweis dafür liefert, dass sie, als Maria Montez starb, die Form nicht gebrochen haben. Wie Maria kann Raquel nicht von hier bis dort handeln, aber beide Damen scheinen geboren worden zu sein, um fotografiert zu werden." . dieses geilste aller Spionagebilder." [38]

Zu diesem Zeitpunkt schuldete Welch Fox vier Filme, einen pro Jahr. Sie und Curtis gründeten auch ihre eigene Produktionsfirma Curtwel. [34] Fox wollte, dass Welch Jennifer in ihrer Adaption von spielt Tal der Puppen aber sie weigerte sich und wollte die Rolle von Neely O'Hara spielen. Das Studio war nicht interessiert, das Casting von Patty Duke Sharon Tate spielte Jennifer North. [39]

In England trat sie als Lust inkarniert in der Peter Cook-Dudley Moore-Komödie auf. Geblendet (1967), eine Swinging '60er-Nacherzählung der Faust-Legende. Es war beliebt, ebenso wie der Western, Bandolero! (1968), das in Del Rio, Texas, im Alamo Village gedreht wurde. Es spielte sie gegen James Stewart und Dean Martin. "Ich denke, sie wird sich gut stapeln", sagte Stewart über Welch. [40] "Niemand wird schreien, 'Wow, es ist noch mal Anne Bancroft'", sagte Welch über ihren Auftritt, "aber zumindest bin ich nicht Miss Sexpot, die die ganze Zeit halbnackt herumläuft." [37]

1968 trat Welch mit Frank Sinatra im Detektivfilm auf Dame in Zement, eine Fortsetzung des Films Tony Rom (1967). Sie spielte den Prominenten Kit Forrest, den romantischen Interessen von Tony Rome. Welch sagte später witzig, dass sie den Film von Zeit zu Zeit sieht und jetzt erkennt, dass Kit Forrest ein Alkoholiker war: "Ich schaue diesen Film und denke: 'Was zum Teufel hat sie drauf?' Irgendwann hatte ich diese Erkenntnis: 'Oh, sie ist Alkoholikerin!' Das wusste ich nicht. Wie konnte ich das übersehen?" Berichten zufolge war sie so begeistert von Sinatra, dass sie vergaß zu handeln: „Ich glaube, ich war einfach so verliebt in Frank Sinatra, weißt du. Er ist hypnotisch.“ [41]

Welch spielte als Anführer der Freiheitskämpfer in 100 Gewehre, ein Western von 1969 unter der Regie von Tom Gries und gedreht in Almería, Spanien. Es spielte auch Jim Brown, Burt Reynolds und Fernando Lamas. Der Film provozierte damals Publicity und Kontroversen, weil er eine Liebesszene zwischen Welch und Brown enthielt, die das Hollywood-Tabu gegen die Darstellung von interracial Intimität auf dem Bildschirm brach. [42] Der Film ist bekannt für die spektakuläre "Shower Scene", in der Welch die Soldaten im Zug ablenkt, indem er an einem Wasserturm entlang der Gleise duscht. Der Regisseur Gries versuchte, Welch davon zu überzeugen, die Szene nackt zu drehen, aber sie lehnte ab. Es war einer der vielen Fälle, in denen Welch sich weigerte, nackt auf der Leinwand zu erscheinen, und sich jahrelang gegen Produzenten wehrte, die wollten, dass sie nackt schauspielerte oder posierte. [43] [44] 1969 spielte Welch auch in dem Thriller mit Aufflammen und hatte eine Nebenrolle in der dunklen Komödie Der magische Christ.

Welchs umstrittenste Rolle kam in Myra Breckinridge (1970). Sie nahm die Rolle der transsexuellen Heldin des Films ein, um als Schauspielerin ernst genommen zu werden. [45] [44] Die Produktion war geprägt von Feindseligkeiten zwischen Welch und Mae West, die drei Tage lang den Film verließen. Der Film basiert auf Gore Vidals umstrittenem Bestseller über einen Mann, der durch eine Operation zur Frau wird. Der Produzent des Films, Robert Fryer, erklärte: „Wenn ein Mann eine Frau werden würde, würde er die schönste Frau der Welt werden wollen. Er würde Raquel Welch werden.“ [46]

Ihr Aussehen und ihr Ruhm führten Playboy um sie die "Most Desired Woman" der 1970er Jahre zu nennen. Welch präsentierte sich in den 1970er Jahren aufgrund ihrer Popularität mehrmals bei der Oscar-Verleihung. [47] [48] Sie nahm den Oscar für die beste Nebendarstellerin im Namen von Goldie Hawn entgegen, als sie nicht dabei sein konnte, um ihn anzunehmen. [49]

Am 26. April 1970 veröffentlichte CBS das Fernsehspecial Raquel! in dem sie mitgespielt hat.Produziert, inszeniert und choreografiert wurde das Special von David Winters und für die Gäste Tom Jones, Bob Hope und John Wayne. Es wurde in London, Paris, Acapulco, Mexiko-Stadt, Yucatán, Big Sur und Los Angeles gedreht und enthielt üppige Produktionszahlen von Song-and-Dance-Extravaganz. Es markierte Welchs Debüt-Special im Fernsehen. Gemeinsam kombinierten Welch und Jones musikalische und komödiantische Talente nach klassischen Rock 'n' Roll-Standards der Ära. [50] Es wird von einigen Zuschauern als eine klassische Paarung von Popkultur-Ikonen der 1970er Jahre in ihrer besten Form angesehen. Am Tag der Premiere erhielt die Show einen Anteil von 51% an den National ARB Ratings und ein beeindruckendes Overnight New York Nielsen Rating von 58%. [51] [52]

Welch arbeitete weiter in Filmen, beginnend mit Der Geliebte (1970), in dem sie in Zypern mitspielte und produzierte und drehte. Das nächste Jahr Hannie Caulder (1971), eine Westernaufnahme von Tigon und Curtwell in Spanien. Sie folgte mit einer Reihe von Filmen, darunter Kansas City Bomber (1972), Der Letzte von Sheila (1973), Die drei Musketiere (1973), Die vier Musketiere (1974) und Die wilde Party (1975).

In Kansas City Bomber Raquel Welch spielte einen hartgesottenen Roller-Derby-Star und alleinerziehende Mutter, die versucht, ihren Wunsch nach einem glücklichen Privatleben und ihre Träume vom Ruhm in Einklang zu bringen. Leben nannte Welch das "heißeste Ding auf Rädern" für ihre Rolle. Die Produktion des Films wurde für sechs Wochen eingestellt, nachdem sich Welch bei einigen ihrer eigenen Stunts das Handgelenk gebrochen hatte. [53] In der Zwischenzeit flog sie nach Budapest und drehte einen Cameo-Auftritt Blaubart (1972) neben Richard Burton. Obwohl Kansas City Bomber wurde nicht als kritischer Erfolg gewertet, sondern stellte die Geschlechterverhältnisse Anfang der 1970er Jahre anschaulich dar. In einem Interview mit 2012 GQ, reflektierte Welch über die im Film dargestellte Roller-Derby-Welt: „Sie haben all diese Frauen da draußen, aber die Männer im Front Office führen es wirklich über ihr Leben zu dieser Zeit." [54]

In einem Interview von 1975 sagte Welch, sie sei "gut" gewesen in Kansas City Bomber, Myra Breckenridge und Der Letzte von Sheila "Aber in einem schlechten Film gut zu sein, bringt deiner Karriere nichts." [55]

In den späten 1970er Jahren trat Welch in den Actionkomödien auf Mutter, Krüge und Geschwindigkeit (1976) und Tier (1977), der letzte Film, der in Frankreich mit Jean-Paul Belmondo gedreht wurde. 1977 spielte sie auch in dem britischen verwegenen Abenteuer mit Der Prinz und der Bettler.

1978 erschien Welch in einer Episode von Die Muppet-Show und 1979 für die Serie Mork & Mindy, Welch war als außerirdischer Kopfgeldjäger zu sehen, der Robin Williams in "Mork vs. the Necrotons" verfolgte.

1980–heute: im Anschluss an aktuelle Projekte Bearbeiten

1981 spielte sie am Broadway in Frau des Jahres, erhielt Lob dafür, Lauren Bacall in der Titelrolle zu folgen.

1982 spielte Welch in dem Western-Fernsehfilm Die Legende von Walks Far Woman. Zu dieser Zeit gehörte Welch neben Elizabeth Taylor und Sophia Loren zu den Kandidaten, die für die Rolle von Alexis Carrington in dem ABC-Prime-Time-Drama in Betracht gezogen wurden Dynastie die 1981 begann, bevor sich die Produzenten auf Joan Collins niederließen.

Sie sollte 1982 in einer Adaption von John Steinbecks Konservenfabrik, wurde aber nach ein paar Wochen Produktionsbeginn abrupt von den Produzenten gefeuert. Das Studio behauptete, dass sie ihren Vertrag nicht erfüllte, indem sie die Proben am frühen Morgen ablehnte, und wurde durch Debra Winger ersetzt. Welch verklagte MGM wegen Vertragsbruchs. [56] Studio-Manager behaupteten in ihrer Aussage, der Grund, warum Welch den Prozess durchgezogen habe, sei, dass sie eine Schauspielerin über 40 war und Schauspielerinnen in dieser Altersgruppe im Allgemeinen keine Rollen mehr bekommen könnten. Welchs Beweise im Prozess bewiesen, dass es eine Verschwörung gab, sie fälschlicherweise für die Budgetprobleme und Verzögerungen des Films verantwortlich zu machen. Die Jury stand auf der Seite von Welch und sie gewann 1986 ein Urteil in Höhe von 10,8 Millionen US-Dollar gegen MGM. [57] [58]

Trotz des Sieges wünschte sich Welch, dass die ganze Episode nie passiert wäre. "Ich wollte nur meinen Ruf klären und zu meiner Arbeit zurückkehren, meiner Arbeit in Filmen", sagte sie. [59] Aber sie wurde von der Industrie erpresst und der Vorfall beeinflusste von diesem Moment an ihre Filmkarriere auf der großen Leinwand. [60]

1987 spielte sie in dem Fernsehdrama Recht zu sterben, in dem sie als an der Lou-Gehrig-Krankheit erkrankte Frau eine mitreißende Performance ablieferte. In diesem Jahr flirtete sie mit einer Pop-Sängerkarriere und veröffentlichte die Dance-Single "This Girl's Back In Town", die auf Platz 29 der Billboard-Dance-Club-Charts gipfelte. [61]

Sie spielte auch in den Fernsehfilmen mit Skandal in einer Kleinstadt (1988), Ärger im Paradies (1989), Fackellied (1993). [62]

1994 hatte sie einen Cameo-Auftritt in Naked Gun 33 + 1 ⁄ 3: Die letzte Beleidigung

Sie trat in der nächtlichen Seifenoper auf Central Park West (1995).

Als Gast spielte sie in der amerikanischen Comedy-Serie Sabrinas extravagante Tante Vesta Sabrina, die Teenagerhexe (1996).

1997 spielte Raquel auch am Broadway in Victor/Victoria, gefolgt von Julie Andrews und Liza Minnelli in der Titelrolle. In diesem Jahr spielte sie auch in einer Episode der Comedy-Serie mit SeinfeldMit dem Titel "The Summer of George" spielte Welch eine sehr temperamentvolle Version ihrer selbst und griff die Seriencharaktere Kramer und Elaine an, erstere, weil er sie von einem Schauspieljob entließ, und letztere, weil Welch fälschlicherweise dachte, Elaine verspotte sie.

2002 spielte sie in der PBS-Serie mit Amerikanische Familie, eine Geschichte über eine mexikanisch-amerikanische Familie in East Los Angeles. 2001 hatte sie Nebenrollen in den Komödienfilmen Natürlich blond gegenüber Reese Witherspoon und Tortilla Suppe. Ihr nächster Film war Vergiss es (2006). Sie erschien auch in Willkommen beim Kapitän, die am 4. Februar 2008 im CBS-Fernsehen uraufgeführt wurde. 2015 spielte sie eine Rolle in Das ultimative Erbe.

Zuletzt erschien Welch in einer Sitcom mit dem Titel Date mit meinem Vater (2017), wo sie sich vier Jahrzehnte nach ihrer gemeinsamen Hauptrolle in wieder mit Robert Wagner auf der Leinwand traf Das größte Paket von allen. [63] Sie spielte auch in Wie man ein lateinamerikanischer Liebhaber wird (2017).

Gesangskarriere Bearbeiten

Viele Jahre lang trat Raquel in einem erfolgreichen Ein-Frauen-Nachtclub-Musical in Las Vegas auf. [ Zitat benötigt ]

1974 gewann Welch einen Golden Globe Award als beste Filmschauspielerin in einem Musical oder einer Komödie für Die drei Musketiere. Für ihre Leistung in dem Fernsehdrama wurde sie auch für einen Golden Globe Award nominiert Recht zu sterben (1987). 1994 erhielt Welch einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 7021 Hollywood Boulevard. Im Jahr 2001 wurde ihr der Imagen Foundation Lifetime Achievement Award für ihre positive Förderung von Amerikanern lateinamerikanischer Herkunft während ihrer gesamten Karriere verliehen. [64] [65] Im Jahr 2012 präsentierte die Film Society of Lincoln Center eine besondere Retrospektive der Filme von Raquel Welch im Walter Reade Theater. [66]

Das Raquel Welch Total Beauty- und Fitnessprogramm Buch und Videos wurden erstmals 1984 veröffentlicht. Das Buch, geschrieben von Welch mit Fotografien von André Weinfeld, enthält ein Hatha-Yoga-Fitnessprogramm, ihre Ansichten über gesundes Leben und Ernährung sowie Schönheit und persönlichen Stil. Die Multi-Platinum-Kollektion von Fitness- und Yoga-Videos wurde von André Weinfeld produziert und geleitet. Als Geschäftsfrau war Welch mit ihrer charakteristischen Perückenlinie erfolgreich. Sie begann auch eine Schmuck- und Hautpflegelinie, obwohl keines dieser Unternehmungen mit dem Erfolg ihrer Perückenkollektion verglichen wurde HAIRuWEAR. [67]

Im Januar 2007 wurde Welch zum neuesten Gesicht der Beauty Icon-Reihe von MAC Cosmetics gewählt. Ihre Linie umfasst mehrere Make-up-Farben in limitierter Auflage in glänzendem Schwarz und Verpackungen mit Tiger-Print. Das Tiger-Print-Motiv der Kollektion zelebriert Welchs katzenhaftes und sinnliches Image: „stark und wild, aber schwül und exotisch“. [68] [69]

Welch heiratete am 8. Mai 1959 ihren Highschool-Schatz James Welch, trennte sich jedoch 1962 und ließen sich 1964 scheiden. [21] Sie heiratete 1967 den Produzenten Patrick Curtis und ließ sich 1972 von ihm scheiden. Jahr Ehe mit dem Produzenten André Weinfeld, von dem sie sich 1990 scheiden ließ. Welch heiratete 1999 Richard Palmer, den Besitzer der Pizzeria Mulberry Street, trennte sich jedoch 2003 von ihm und ließ sich später scheiden. Welch sagt, dass sie nicht wieder heiraten wird. [23]

Durch ihre erste Ehe ist Welch die Mutter von Damon Welch (geboren 6. November 1959) und der Schauspielerin Tahnee Welch (geboren Latanne Rene Welch, 26. Dezember 1961). Tahnee folgte dem Beispiel ihrer Mutter vom Dezember 1979 und erschien auf dem Cover von Playboy in der Novemberausgabe 1995 und in einem darin enthaltenen Aktbild. [70] 1990 heiratete Damon Rebecca, die Tochter von Fred Trueman, aber die Ehe hielt nur zwei Jahre.

Welch posierte für Playboy 1979, aber sie hat nie ein komplett nacktes Shooting gemacht. Hugh Hefner schrieb später: „Raquel Welch, eines der letzten klassischen Sexsymbole, stammt aus der Zeit, in der man als die sexiest Frau der Welt angesehen werden konnte, ohne sich auszuziehen. Sie lehnte es ab, komplett nackt zu sein, und ich gab nach.“ anmutig. Die Bilder beweisen ihren Standpunkt." [71] Welch hat sich während ihrer fünf Jahrzehnte dauernden Karriere geweigert, sich auf der Leinwand auszuziehen oder nackt zu posieren, und sagte, dass sie so erzogen wurde. [72] Während ihr Image in den 1960er Jahren das einer heißen Sexverführerin war, war das Privatleben von Welch ganz anders. [73] [74] [75] Sie sagte einmal berühmt: „Was ich auf dem Bildschirm mache, ist nicht gleichzusetzen mit dem, was ich in meinem Privatleben mache. [76] Sie gab auch zu: "Ich wurde nicht dazu erzogen, ein Sexsymbol zu sein, noch liegt es in meiner Natur, eines zu sein. Die Tatsache, dass ich eines wurde, ist wahrscheinlich das schönste, glamouröseste und glücklichste Missverständnis". [77]

Politische Ansichten Bearbeiten

2014, bei einem Auftritt auf Der O'Reilly-Faktor, Welch beschrieb sich selbst als konservativ und führte dies auf die Werte ihrer Mutter aus dem Mittleren Westen zurück. [78] Während des Vietnamkriegs zeigte Welch bei Shows der United Service Organizations (USO) Unterstützung für die Truppen. [78]

Raquel Welch hat dazu beigetragen, Amerikas weibliches Ideal in seinen gegenwärtigen Zustand zu verwandeln. Ihr schönes Aussehen und ihre Erotik machten sie zur definitiven Sexikone der 1960er und 1970er Jahre und nicht zur blonden Bombe der späten 1950er Jahre, wie sie von Marilyn Monroe, Jayne Mansfield und anderen verkörpert wurde. [79] [80] [81] Welch wurde Mitte der 1960er Jahre zum Star und war exotisch, brünett und glühend sexuell. [82] [83] [84] Ihre unzähligen Werbefotos trugen dazu bei, ihr Image, ihren [85] Kleidungsstil und die Modetrends der 1960er und 1970er Jahre zu popularisieren. [86] Welch und andere Schauspielerinnen machten auch große Haare populär. [87] [88]

Raquel Welch wird 1971 in dem Lied "One's on the Way" der Country-Legende Loretta Lynn erwähnt.


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Bemerkungen:

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