Pablo Picasso (1881-1973) - Biographie

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Spanischer Maler, Zeichner und Bildhauer, Pablo Picasso wird allgemein als einer der größten Künstler des XX dargestellte Jahrhundert. Als Damenmann, dessen Begleiter seine Arbeit zutiefst inspirieren werden, ist er zusammen mit Georges Braque der Begründer des Kubismus und eine der Säulen der modernen Kunst. Pablo Picasso, Autor eines reichen Werks mit mehr als 20.000 Werken, versuchte sich ab den 1950er Jahren an allen Medien (Lithographie, Linoleumgravur, Keramik, Skulptur, Plakat und Malerei), die sich mit so vielen Themen wie befassten von Techniken, die eine außergewöhnliche kreative Freiheit offenbaren.

Das Leben von Pablo Picasso

Pablo Ruiz wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga (Andalusien) geboren und begann sehr jung mit seinem Vater, einem Zeichenlehrer, zu zeichnen. Ab 1895 studierte er an der Barcelona School of Fine Arts in La Lonja, bevor er an der Royal Academy von San Fernando in Madrid fortfuhr. Als er von 1899 nach Barcelona zurückkehrte, arbeitete er insbesondere mit Illustrationen für Magazine und Zeitungen und besuchte die Cabaret Els Quatre Gats. 1901 nahm er den Namen seiner Mutter als Unterschrift an: „Picasso“. Er wird fortan seine Werke unterschreiben.

Ab 1904 ließ er sich nach drei Aufenthalten in den Vorjahren dauerhaft in Frankreich nieder. Er zog zuerst mit seiner ersten Frau Fernande Olivier in die berühmte Montmartre-Werkstatt, das Bateau-Lavoir. Er trifft sich in der Hauptstadt unter so vielen anderen: Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse oder Braque, mit denen er den Kubismus erfand. Ab 1910 blieb er regelmäßig mit Derain und Braque in der Provence, kehrte jedoch insbesondere während des Ersten Weltkriegs in die Hauptstadt zurück, um an den russischen Balletten mitzuarbeiten. Obwohl sich die beiden Männer nicht kennen, malen Picasso und Toulouse Lautrec das gleiche Paris des 20. Jahrhunderts und teilen die Leidenschaft für das Aufbrausen der geschäftigen Orte der Hauptstadt, für Karikaturporträts oder für die Welt des Zirkus.

1925 nahm er an der ersten surrealistischen Ausstellung in der Pierre-Galerie in Paris teil. Er kauft sich jedoch nicht in die Bewegung ein. Zwischen 1927 und 1935 wurde er Begleiter von Marie-Thérèse Walter, mit der er eine Tochter hatte: Maya Widmaier-Picasso. 1936 schloss er sich den spanischen Republikanern gegen Franco an. Während des Zweiten Weltkriegs kehrte er trotz seiner Qualifikation als "entarteter Künstler" durch das NS-Regime nach Paris zurück. Erst nach der Befreiung trat er der Kommunistischen Partei bei und kehrte nach Südfrankreich zurück. Er unterhält Beziehungen zu einer Vielzahl von Künstlern, darunter Jean Cocteau, mit dem er eine beträchtliche Anzahl von Briefen austauscht. Ab 1958 machte er das Château de Vauvenargues zu einer seiner Privathäuser. Er starb am 8. April 1973 in der Nähe von Mougins.

Von der blauen und rosa Zeit bis nach Cézanne

Pablo Ruiz Picassos Arbeit beginnt mit verschiedenen Perioden, die durch Farben symbolisiert werden. Von 1901 bis 1904 entspricht die blaue Periode. In seinem Gemälde verwendet er dann vorwiegend blaue Kalttöne. Picasso präsentiert nackte Hintergründe mit Charakteren, die unter der Härte des Lebens leiden (Die Armen am Meer, 1903) mit einer finsteren, dunklen Seite, inspiriert vom Maler El Greco (Das Mädchen mit der Krähe1904). Nach einer Übergangsphase trat Picasso in seine sanftere Rosenzeit (1905-1906) ein, auch wenn er dieselben Themen beibehielt, wobei er insbesondere die Künstler und Akrobaten des Médrano-Zirkus illustrierte, die er regelmäßig besuchte (Akrobat und junger Harlekin, 1905).

Von 1906 bis 1908 näherte er sich dem Werk von Cézanne, während er sich für primitive iberische Kunst und afrikanische Kunst interessierte. Diese Zeit entspricht auch seinem Treffen mit den Steins (Bruder und Schwester), amerikanischen Juden, die in Paris leben und Werke mit echtem kommerziellen Potenzial kaufen: Renoir, Cézanne, Manet usw. Die Schwester Gertrude Stein hat ein starkes Interesse daran, dass Henri Matisse und Picasso die beiden Künstler einander vorstellen. Sie gibt ihr Porträt bei Picasso in Auftrag. Sehr nüchtern und streng, ist dies eher eine statuarische Darstellung als ein echtes Porträt.

Im folgenden Jahr unterzeichnete er ein Werk, das eine Revolution in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts ankündigte, die Demoiselles d'Avignon (1907). Dieses "Ex-Voto-Gemälde" bezieht sich sowohl auf Cézanne als auch auf afrikanische und primitive Kunst und markiert den Beginn einer neuen Bewegung, des Kubismus.

Pablo Picasso und die kubistische Bewegung

Picasso tritt mit Georges Braque als Hauptvertreter des Kubismus auf. Diese Bewegung löst eine Kontroverse aus, indem sie eine neue Art der Malerei entwickelt, die Formen aufschlüsselt und die Gesichtspunkte multipliziert, die gleichzeitig auf demselben Werk erscheinen. Wenn Künstler wie Albert Gleizes und Jean Metzinger eine echte Theorie des Kubismus entwickeln, bleiben Picasso und Braque mehr der technischen Neuheit als der Theorie verbunden. In Anlehnung an Cézannes Präkubismus entsprechen die Jahre 1908 bis 1912 dem "Analytischen Kubismus", von dem Picasso sagen wird: "Es ist einfach eine Kunst, die sich mit Form befasst." Er versucht tatsächlich, die traditionelle Perspektive zu brechen (Frau sitzt in einem Sessel, 1910).

Der Künstler tritt dann in die als "Synthetischer Kubismus" bekannte Zeit ein, in der er Farbe wieder in seine Arbeit einführt und die Formen zunehmend verfeinert. In dieser Zeit machte er auch seine ersten Collagen, um den Unterschied zwischen Malerei und Skulptur aufzuheben.

Ein neuer Wendepunkt

Das Ende des Ersten Weltkriegs und der 1920er Jahre markierte auch das Ende des Kubismus. Im Gewissen hängt diese Strömung mit der Moderne zusammen, dem gleichen Modernitätsfaktor von Krieg und Tod. Ab 1925 zeigt Picasso eine radikale Wende, indem er sich dem Surrealismus nähert (Badender Ball spielen1932). 1935 stellte er in der Pariser Galerie Pierre eine ganze Reihe von Papieren aus. Während einer Reise mit Dora Maar in Südfrankreich wird Picasso sein Gemälde Nachtfischen in Antibes schaffen. Während des Zweiten Weltkriegs ging er mit einer anderen Malerin, Françoise Gilot, nach Paris.

Anschließend kündigt seine Arbeit den Anstieg von Spannungen, Grausamkeiten an (Serie von Corridas und Minotauren) und vor allem der Krieg in Europa. Zu diesem Thema bleibt seine emblematischste Arbeit Guernica (1937), den er für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris malte. Dieses vom spanischen Bürgerkrieg inspirierte Wandbild symbolisiert vor allem das Entsetzen und die Barbarei von Konflikten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg und seinem Beitritt zur Kommunistischen Partei malte Picasso Werke, die sich gegen die Absurdität des Krieges und für den Frieden einsetzten (die Freude am Leben, 1946 ; Krieg und Frieden1952). Er sagt: „Malen wird nicht gemacht, um Wohnungen zu dekorieren. Es ist ein Instrument des Offensivkrieges gegen den Feind. " Unter anderem entwarf er 1949 eine Taube für den Weltfriedenskongress. Ständiger Erfinder der Formen, unerschöpflicher Arbeiter, setzte er dennoch bis zum Ende seiner Karriere seine Befragung der verschiedenen Malstile fort und besuchte berühmte Gemälde erneut (Die Meninasnach Vélasquez, 1957). Er spürte das unaufhaltsame Vergehen der Zeit in seinen späteren Jahren und inszenierte mit unstillbarer Leidenschaft und Leidenschaft eine kraftvoll erotische Serie über Paare. Für Pablo Picasso "liegt die wahre Verführung in der Arbeit eines Lebens".

Literaturverzeichnis

- Picasso von Gilles Plazy. Biografie Folio, 2006.

- Kommentare zur Kunst von Pablo Picasso. Gallimard, 1998.

Für weitere

- Picasso-Museum in Paris

- Metropolitan Museum von New York

- Prado Museum


Video: Pablo Picasso 1881-1973 Импрессионизм


Bemerkungen:

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